Minority Report

Los Descendientes

2012-01-30T09:48:00.002+01:00

Muy buena película. Muy buena. La verdad es que ha sido una sorpresa. No sabía nada, absolutamente nada de ella, salvo que el protagonista era George Clooney , pero de la historia, del resto de cosas de la cinta, nada de nada. Y la sorpresa ha sido mayúscula.

La cinta de Alexander Payne está realmente bien hecha, y bien planteada.Cierto que tanto la historia como la factura de la misma está planteada para el lucimiento de Clooney, tanto el actor, que lo hace genial, como el resto de la cinta, están mucho mejor de lo que podría parecer.

La historia es sencilla, pero se complica por momentos: "George Clooney es Matt King, un abogado Hawaiiano que de repente se encuentra con su esposa mal herida en el hospital. Deberá ocuparse, como parece que no lo ha hecho hasta ahora, de sus dos hijas (de 17 y 12 años). La relación con ellas será difícil, y las cosas tienden a complicarse según pasan los días. Además, una venta importante de dinero puede dejar a Matt y a sus 15 primos, multi-millonarios."

La cinta habla de relaciones personales, del desastre personal de encontrarse solo. De la importancia de los valores que les transmitimos a nuestros hijos. Hay abuelos-suegros que en 5 minutos de película condensan lo duro que puede resultar ser padre y suegro a la vez. Esta es una excelentísima actuación de Robert Forster, uno de esos secundarios de lujo que siempre hace papeles finos y casi perfectos.También hay novios adolescentes que son sinceros en extremo y muestran, a veces, lo que no queremos decir. Pero sobre todo está el personaje central de Matt King, que se lleva un peso emocional increíble.

Clooney está PERFECTO, SOBERBIO, claro, contenido y sobre todo increíblemente comunicativo. Clooney es un actor que fuera de las pantallas tiene mucha "vida" por decirlo de alguna manera. Sabemos mucho de él, pero lo bueno de esta interpretación (y de otras), es que en la película NO VES a Clooney. Ves a Matt King. Crea y hace su personaje no sólo creíble, sino que es así como debería ser. De una naturalidad y fuerza increíbles. Hay escenas duras (no puedo decir qué), donde Payne se centra en mostrarnos la reacción de Clooney a lo que le dicen. Y antes de que llore él, o de que esté a punto de hacerlo, lo hace el espectador gracias a los sentimientos que transmite. Pero la escena que más me ha gustado, pese a ser sencilla, y quizá irrelevante para el argumento, es una en la que Clooney, tras lo que le cuentan, sale corriendo de su casa hacía la de sus mejores amigos. No corre como correría Clooney, lo hace como correría el hawaiiano de Matt. Con sus sandalias, con sus pasos dubitativos, rechonchos, casi ridículos, pero NATURALES. Sin más.

Cómo decía, esta interpretación de Clooney está a la altura de las mejores que ha hecho, como por ejemplo en "Up In the Air" o en "Michael Clayton". Es muy bueno, y cuando papel y actor se ponen a ello, el resultado es increíble. El resto del reparto, como ya he dicho, lo hace también muy bien. No sólo ese suegro que decía por ahí, sino que la "niña" mayor (Shailene Woodley) se esfuerza por darle la réplica a su "padre". Además de un elenco de pequeños personajes secundarios que ayudan a crear la historia.

En fin, una pequeña joya. Una historia dura, sencilla pero compleja de digerir. Unos personajes creíbles, unas interpretaciones buenas, y un Clooney en estado de gracia. Merece mucho la pena.

Hugo: Bill Percebe, El Espacial

2012-01-26T08:58:00.000+01:00

Hugo 1993 a la mejor novela corta. Una novela que me ha dejado atónito. Tiene una increíble mezcla de buenos y malos momentos en la narración. Hay momentos espectaculares, pero en otros párrafos dan ganas de dejar de leerlo. Y no me refiero a la forma, sino al contenido. Es una novela curiosa, ni mala, ni extraña, sino curiosa, llena de altibajos en la narración.

La novela de Lucius Shepard cuenta lo siguiente, más o menos: "Bill es un retrasado mental que reside en la estación Solitaria. Un puerto que despide y recibe a las naves que exploran el Universo en busca de planetas alternativos a la súper poblada y llena de conflictos, Tierra. Bill tiene problemas con todo el mundo, dado su carácter extraño y huraño. Pero John, el Jefe de Seguridad, hombre duro y pendenciero, decide ponerse de su lado, sobre todo cuando hace acto de presencia en la estación un culto llamado La Extraña Magnificiencia. Pero el destino tiene reservado a Bill cosas curiosas."

Shepard pone la historia en el espacio, pero bien podría tratarse de una novela sobre la soledad, las sectas, la incomprensión y un canto a los inadaptados. A esa sociedad que rechaza al diferente, al "raro", por el simple hecho de pensar que no se merece el mismo trato, cuando hay escasez de recursos, que los "normales". John, un tipo sin muchas luces, que prefiere resolver las cosas a leches, es el único que se para a pensar que Bill, aunque sea retrasado, tiene reservado algo que hacer por los demás.

Los altibajos a los que me refiero, en la narración de la historia, vienen debidos a las tribulaciones y casi diatribas del protagonista en algunos momentos. Empieza Shepard a tratar uno de los temas de la novela, pero acaba divagando sobre lo humano y lo divino, y nunca mejor dicho al mezclarse un culto extraño a lo divino de por medio. Momentos muy farragoso, seguidos o precedidos de párrafos y momentos bellísimos. Incluso hay espacio para la acción, muy bien dosificada.

De hecho, para mi gusto, Lucius Shepard se mueve mejor en el terreno de la SF tipo Space Opera que en la SF más profunda. Pero OJO, aunque narrativamente existan estos altibajos, la novela está escrita de manera impecable. Hay párrafos y construcciones literarias maravillosas, descripciones prolijas, bellas e intensas. Incluso un "simple polvo" de los protagonistas, tras una discusión, está muy bien narrado y construido, con una sencillez pasmosa. Es, ya desde mi experiencia de haber leído n Hugos, marca del premio. Independientemente de la calidad de la historia, se presupone una calidad narrativa apabullante.

Finalmente añadir que los mejores momentos de la historia están en los últimos párrafos. El desenlace, quizá inesperado, que nos transforma a Bill Percebe (por cierto, es un apodo) de villano a héroe, o viceversa, según se mire, desemboca en las reflexiones finales de Shepard en boca de John el protagonista. Condensando lo que realmente nos quería contar el autor. Magnífico final, que está en la parte "alti" de los altibajos.

Criopolis

2012-01-23T15:14:00.004+01:00

Alucinante. Anonadado. Impresionado. La decimoquinta novela de la Serie de Miles Vorkosigan me ha dejado roto. Roto, de nuevo, por lo magnífica que es, lo trepidante, lo bien hecha. Pero sobre todo, por ese FINAL. El final de "Criópolis" de Lois McMaster Bujold me ha dejado sin aliento. Magnífico y sin parangón

A estas alturas ya no se como describir la sorpresa. Los 14 libros precedentes, por orden cronológico de las aventuras, y orden recomendado para leer serían:

En caída libre
Fragmentos de honor
Barrayar
El aprendiz de guerrero
El juego de los Vor
Cetaganda
Ethan de Athos
Hermanos de armas
Fronteras del infinito, que incluye los relatos: "Las Montañas de la Aflicción": A los 20 años, Miles es enviado por su padre a juzgar una acusación de asesinato en una pequeña población en las montañas del Condado Vorkosigan. "Laberinto": A los 23 años, Miles y los mercenarios Dendarii reciben el encargo de rescatar a un científico de un laboratorio de Jackson's Whole. "Las Fronteras del Infinito": Con 24 años, Miles recibe otra misión de rescate, esta vez al coronel Tremont, del campo de prisioneros cetagandés Dagoola IV.
Danza de espejos
Recuerdos
Komarr
Una Campaña Civil. A la que le sigue un corto relato "Regalos de Feria de Invierno"
Inmunidad Diplomática

Esta "Criopolis" es el retorno, unos 6 años después de "Inmunidad Diplomática" de Miles. El Auditor Imperial es enviado a un planeta remoto, dónde reside el mayor negocio de criogénesis y crioresurrección del universo. Un planeta dónde se comercia con la muerte y la vida. Y Miles acaba en medio de una (nueva) conspiración para conquistar el universo. Pero hay más, mucho más.

De nuevo tenemos una fluidez narrativa que es una maravilla. En el libro, la acción y la historia se desata rápidamente pero transcurre fluida y sin parones. De nuevo tenemos personajes nuevos perfectamente dibujados, riquísimos psicológicamente y con muchísimos matices. Nada de dibujar someramente a nadie. Todos y cada uno son maravillosamente detallados.

Y sin duda alguna, tenemos a Miles que sigue creciendo. Un Miles que ahora es padre, que siente añoranza de su casa, que tiene unas obligaciones que por momentos le sobrepasan. Que ordena y manda, pero hace que los demás no sólo le sigan y obedezcan, si no que sepan porqué las cosas deben ser así. Un Miles que vuelve a resolver los problemas, por mucho que él mismo los embrolle más.

En el libro se hace una crítica increíble a las grandes corporaciones que trafican con contratos, con votos y con muertos a los que algún día tendrán que revivir en un mundo ¿mejor?. Pero también hay parias que sobreviven en la clandestinidad haciendo lo mismo que las corporaciones, sólo que nos parece mejor. Tenemos indignados, tan de moda ahora mismo, que protestan contra todo esto. Y en general tenemos una crítica social muy dura a una sociedad que se preocupa más por los muertos que por los vivos. Una sociedad que se preocupa más por la muerte que por la vida. Y Miles es el mejor ejemplo de lo contrario. Un tipo que sabe que la vida es más importante que cualquier cosa, y que hay que vivirla.

Y tenemos a un personaje Roic que crece. A Mark, a Helen, a los Durora y a más gente. Personajes que hacen grande a la Saga. Ese jefe del consulado de Barrayar en el planeta. Y "Nerfertiti"...

Y luego está el final. No puedo decir más sin caer en el spoiler, pero si eres amante de la saga no te dejará indiferente. Querrás más. Querrás no haber leído ninguno de los libros. Es una escritora excelente, y sus 4 Premios Hugo no son una mentira y un engaño. Es una sencilla maravilla leerla.

HUGO: Una Canción Para Lya

2012-01-20T12:56:00.004+01:00

Tal y como me prometí a mi mismo, este año, el año de mi Kindle, voy a intentar leerme todas las novelas ganadoras del Premio Hugo que pueda. Obviamente será cuestión de tiempo y disponibilidad de las mismas, ya que, desgraciadamente, algunas no están a la venta en digital ni en papel. De hecho, la última que me leí "El Granjero de las Estrellas" tuvo que ser en papel, como ya os conté.

Voy a centrarme, de momento, en los dos premios "más importantes", el de Premio Hugo a la mejor novela y el de Premio Hugo a la mejor novela corta. De hecho, ya he leído unos cuentos, por ejemplo:

- "Fahrenhait 451", ganadora en 2004 (retro)

- "Barrayar", ganadora en 1992

- "El Juego de los Vor", ganadora en 1991

- "El Juego de Ender", ganadora en 1986

- "Cita con Rama", ganadora en 1974

Pues bien, he "seguido" con esta novela (corta) de George R. R. Martin. No hace falta que le presente a estas alturas, autor increíblemente bueno en Fantasía (Saga "Canción de hielo y Fuego"), pero que en Ciencia Ficción me sorprendió ENORMEMENTE con "Los Viajes de Tuf", demostrándose que se mueve muy muy bien en estas aguas. Pero esta "Canción para Lya" es bastante anterior a todas estas.

El relato ganador del premio Hugo a mejor novela corta está envuelto en una colección de relatos. El título de la colección es "A Song for Lya and other Stories" y son 10 relatos. Cada uno de su padre y de su madre. En general el libro me ha parecido bueno, con momentos muy bien escritos. Hay talento y belleza a raudales y cada uno de los relatos es una pequeña joya. No son magníficos ni redondos, pero son pura ciencia ficción. Estoy convencido que son el germen de la grandísima novela que fue más tarde "Tuf". De hecho, "Los Viajes de Tuf" hubiera merecido un Hugo.

Como digo, está magníficamente escrito, por una mano clara, concisa y llena de ideas, pero en algunos momentos, el ritmo de las historias no es bueno. Los argumentos son variados, muy propio de la SF, y Martin crea historias muy realistas, como siempre.

"Una Canción Para Lya" es un relato sobre el individualismo frente al amor colectivo o viceversa. Del ser humano como ser limitado para amar y creer en un Dios. Hay seres extraños y humanos con talentos especiales. Falla un poco en la parte más intensa de sentimientos y en la explicación de las acciones de la protagonista. Pero sin embargo, narra magníficamente la opción religiosa de los extraterrestres.

El Argumento sería el siguiente: "Dos Talentos con poderes telepáticos, Lyanna (Lya) y Robb son llamados por Dino Valcarenghi, administrador del planeta de los Shkeen, para desentrañar un misterio que le tiene preocupado: los shkeen, una raza extraterrestre antiquísima y afable donde el mayor bien es el colectivo, sustentan un culto religioso que les impulsa a suicidarse en un ritual macabro pero necesario para ellos. El administrador del planeta, un extranjero y no perteneciente al culto, quiere saber si el culto podría convertirse en un problema para su gobierno y los humanos, dado que algunos de ellos se han unido al culto, muriendo en el ritual final."

Este relato es sin duda el mejor de los incluidos en la colección. Es un pequeño compendio de sentimientos sobre el individuo, sobre la felicidad, y sobre lo que cada uno daría a cambio de la misma, incluida la vida, si fuera posible una felicidad eterna. Además, se habla del miedo a la muerte, a la soledad que dejamos en los demás, y la soledad que sentimos cuando los demás se van.

Comento de manera somera el resto de relatos:
- "Las brumas se ponen por la mañana": También nominado a los Hugo. Buen relato sobre el misterio, sobre la necesidad que tenemos de creer en algunos misterios para hacer nuestra vida más interesante, en contra-posición al conocimiento. Contiene unas descripciones de puestas y salidas de Sol y Brumas, PRECIOSAS.

- "La segunda clase de soledad": Un estudio sobre la soledad y la rutina. Es un relato corto y monótono, hecho así aposta. El final es muy bueno, directo y crudo.

- "Desobediencia": El relato más sorprendente por el planteamiento. Humanos que controlan cadáveres buscando piedras preciosas. La pena, es que la historia es demasiado corta y se pierde la idea tan genial.

- "Oscuros, oscuros eran los túneles": Relato duro sobre la evolución, la apariencia y la inteligencia. Con giro más o menos inesperado al final. Muy bien planteado la diferencia entre la evolución mental y la física.
- "El héroe": Este me ha gustado mucho. Corto y conciso, sobre la diferencia entre ser un héroe militar y un héroe civil
- "FTL": Relato muy corto y prácticamente sin contenido. Soso, y que no parece bien estructurado.

- "Carrera hacia la luz estelar": Se trata de un relato sobre la lucha de poder entre humanos y una raza alienígena, representada en partidos de tipo fútbol americano. Martin es un gran fan de este deporte y lo demuestra en este pequeño relato, que es sencillo pero entretenido, aunque previsible.

- "La salida para San Breta": Relato sobre fantasmas, ambientado en las grandísimas y típicas autopistas americanas. Sencillo y no muy bueno, pero con toques de SF hablando del abandono de tecnologías obsoletas y futuros inciertos.

- "Pase de diapositivas": El relato menos de SF de la colección. De hecho, salvo por una descripción muy bonita de dos mundos alienígenas, el relato es una crítica al conflicto social y político entre las necesidades básicas (sanidad, que curioso, ahora tan de moda) y los avances en la carrera espacial. Cómo digo, Martin ejemplariza en un doctor y en un navegante espacial las dos visiones de las necesidades humanas, con puntos de vista muy muy diferentes. Pero no es SF, es crítica politico-social

En fin, es SF pura y dura, bien escrita, pero quizá de un autor que aún no había dado lo mejor de si mismo.

Robinson Crusoe

2012-01-16T16:55:00.001+01:00

Otro libro acabado con el Kindle. Esta vez, he revisado un clásico entre los clásicos, la novela por así decirlo, la considerada primera novela inglesa y que le valió a Daniel Defoe ser considerado el padre de los novelistas ingleses. Además, de ser considerada una de las novelas de aventuras clásicas y tradicionales de la literatura mundial. Recordar que hablo de un libro publicado en 1719.

Pues bien, mi recuerdo infantil de "Robinson Crusoe" era más bien el de un cómic. O mejor dicho, el de una novela con más ilustraciones que letra, publicada para deleite de los niños, para despertar su imaginación y el ansia de aventuras y diversión. Y a fe mía que lo logró en su día. Pero, la versión que he leído, mucho más fiel al original (traducción de un "tal" Julio Cortazar), me ha dejado más bien frío, disgustado y apenado, ya que no he disfrutado para nada del libro. En resumidas cuentas, no me ha gustado.

"Robinson Crusoe" narra las aventuras de un naufrago que recala en una isla desierta y en ella vive nada menos que 28 años, hasta el 1687. Es decir, publicada en 1719 relata la vida de un inglés de la época que naufraga. Esto es importante para entender el contexto de la misma. Es una novela que relata a la perfección el colonialismo Británico, además de poseer una carga religiosa (cristiana) muy fuerte. Habla del imperialismo Británico, de la colonización, de la esclavitud. Crusoe es amo y señor de la isla.

Cómo decía, no me ha gustado o mejor dicho, no la he disfrutado. No niego la carga importante que tiene para la literatura, así como, sabiendo del año de su publicación y del género que trata, es una novela importantísima y que merece la pena leerla, sólo para entender como es, y entender como era la época colonial. Pero eso no quita para que, por desgracia, no me haya enganchado. Defoe escribe con un ritmo ALOCADO, directo, plano, muy sencillo y desprovisto de sentimientos. Cuenta las cosas, en primera persona, pero de manera muy lejana, lo que hace que no haya corazón en ello. Además, el propio protagonista se aleja de los sentimientos constantemente, excepto para con Dios.

La acción ocurre, deliberadamente, muy apresurada, sin tiempo para nada. Crusoe/Dafoe no piensa, sólo actúa y/o reacciona constantemente. Y este ritmo no me ha enganchado, como digo, para nada. Llega un momento en que las desventuras de Crusoe me importan un pito. Lleva 3, 4 15 años labrándose una vida en la isla, haciendo cosas que parecen inhumanas (construir casi de todo lo necesario para vivir en 1680) y haciendo la vida en la isla sea una maravilla.Cada cosa que ocurre parece más increíble, y Crusoe siempre sale ganando de todas ellas. No hay transmisión de sentimiento, es que no hay corazón en ello.

Es una pena que ante una novela tan destacada, y repito, importante, mi sentimiento, en contra de Crusoe que no parece tenerlos, sea la de desolación y tristeza, y la de un regusto amargo, muy amargo.

Espía de Dios

2012-01-10T15:36:00.000+01:00

Aprovechando el tiempo de la comida, me he acabado el tercer libro que leo con mi Kindle. "Espía de Dios" es el segundo del año, leído en dos días, y que me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Una muy grata sorpresa.

En primer lugar decir que el libro de Juan Gómez-Jurado lo he leído sin saber nada sobre él. Lo elegí porque me gustó la manera en que el autor lo puso gratis. Tuvo un pequeño altercado con el ínclito Alejandro Sanz a cuenta de los derechos de autor y la piratería. El ¿músico? retó a Juan Gómez-Jurado a poner "gratis" su obra, y este lo hizo. Desde su propia web es descargado, con el único mensaje de que si quieres, te guste o no el libro, dones, a tu voluntad 1 euro a "Save The Children". Pues bien, en unas horas se recaudaron más de 4.000€ .... Esta tarde yo he donado mi euro (http://1libro1euro.com/), por cierto...(si queréis información completa, googlear un poco).

El libro cuenta lo siguiente (wikipedia dixit): "Roma, 2 de abril de 2005. El Papa Juan Pablo II acaba de morir y la Plaza de San Pedro se llena de fieles dispuestos a darle el último adiós. Al mismo tiempo, se inician los preparativos para el cónclave del que ha de salir el nombre del Sumo Pontífice. Pero justo entonces los dos cardenales mejor situados del ala liberal de la Iglesia, Enrico Portini y Emilio Robayra, aparecen asesinados siguiendo un mismo y macabro ritual que incluye la mutilación de miembros y mensajes escritos con simbología religiosa. Un asesino en serie anda suelto por las calles de Roma, y la encargada de perseguirlo será la inspectora y psiquiatra criminalista Paola Dicanti."

Siendo una novela que a simple vista parece un refrito de cosas que ya hemos leído (Dan Browns, "El Banquero de Dios", y un largo etc.) NO lo es. Es mucho más fresca, bien construida, directa y sobre todo TRABAJADA de lo que parece. Tiene una presentación, un nudo y un desenlace, y todo ello en la medida justa, conciso, claro y directo al grano, y eso, en el género de la novela de ficción tipo thriller de asesinatos, es muy de agradecer.

Además, bien sabéis que yo soy todo lo opuesto a un religioso. No proceso religión, no creo en Dioses ni Infiernos, más allá de un agnóstico y más o menos me considero un hombre de ciencia. Pero el hecho de que la novela está ambientada en el corazón de la Iglesia Católica, con sus entresijos, con su crudeza y realismo, y con mucha crítica a todo lo oscuro que encierra, es un aliciente muy bueno.

De hecho, como bien se dice en el comienzo de la obra, lo más duro, impactante y bueno, no es que el relato sea cierto, que NO lo es, es que PODRÍA SERLO. De hecho, es muy realista en este aspecto, muy sencillo, crudo y como digo, creíble. Muy alejado de esas novelas de los "best-selleros" que se pierden en mecanismos complejos de cifrado, antiguas llaves con código secretos, mensajes en clave escondidos en documentos inclasificables y un montón de chorradas por el estilo. No. Juan Gómez-Jurado ha escrito un libro "normal". Duro, encarnizado, pero realista, que podría ser así, sin más.

Además, los protagonistas, la criminalista italiana y el padre americano son muy buenos. Todos los personajes están muy bien creados, pero los principales sobre todo. No hay nada como un misterioso protagonista, que no sabemos de que lado está, junto a la protagonista, para que el lector avance con la historia principal, y con las historias de ellos.

Finalmente destacar que también influye en la valoración positivo y sorpresa de que haya sido mejor de lo esperado, es el hecho de que hay muchos recursos utilizados en la confección del libro. Mejor dicho, bien utilizados. Por un lado, la acción principal transcurre en unos 3 días. Rápida, directa y sin pérdidas de tiempo. El lector ávido de saber lo que ocurre se sumerge en la acción. De verdad que este hecho de condensación de la acción beneficia, y mucho, a la novela. Si esta trama se hubiera demorado días, semanas, años, no habría llegado al final. Final, que por cierto, es eso, final. La novela acaba, bien, mal o no, pero acaba y es de agradecer. No hay enemigos que aparecen al final para dejar claro que no ha acabado, ni frases lapidarias que indican que la cosa no es como acaba. No. Tiene final, como debe ser. Pero es que, además, durante la corta trama hay buenos recursos. Hay flashbacks bien puestos, además de entrevistas, dossieres y demás cosas diseminadas por la novela. Usando además, diferentes tipografías y composiciones de páginas para estas cosas, dotando de un dinamismo muy bueno, que te saca unos segundos de la acción, evitando la monotonía. Muy acertado. En cierto modo es muy "cinematográfico" (quizá por eso me gusta) y como digo, es un acierto.

En fin, una buena novela policíaca, religiosa, negra, dura, y sencilla. Fácil de leer pero que deja muy buen gusto. Vale mucho, y encima, gratuita. Chaupeau!!.

El Nombre del Viento

2012-01-06T16:32:00.001+01:00

Vaya sensación más extraña después de 873 páginas. La sensación de haber leído una grandísima obra literaria, una obra maestra o algo que está muy muy cerca. Sin embargo, es una obra inconclusa, no sólo porque se trate del primer libro de una trilogía, sino porque le falta...eso...acabar.

Lo primero que destaca de "El Nombre del Viento" es lo bien escrita que está. Da igual el género al que pertenezca (fantasía épica), cada párrafo, cada página, es una preciosidad, es una delicia la lectura de cada página, y una maravillosa experiencia. Independientemente de lo que cuenta, la forma y el fondo es excelente.

Lo siento, pero me ha recordado a los grandes, a gente como a Tolkien, como a R. R. Martin, como a LeGuin o a Salvatore. Es mucho comparar, ante un novato, pero el libro lo merece....

Pero es que además, la historia te atrapa desde el primer momento. Yo diría que cuenta lo siguiente: "La narra la historia de Kvothe que regenta una apartada posada llamada Roca de Guía acompañado de su discípulo Bast. Hasta que un día Devan Lochees, un autor interesado en escribir las biografías de las figuras más importantes de su tiempo y conocido como “Cronista” le suplica que le revele su verdadera historia, a lo que Kvothe finalmente accede, con la condición de hacerlo en tres días."

Saber cual es la verdadera historia corresponde al lector. Pero como digo, la misma te atrapa desde el primer momento. Desde que entramos en La Roca de Guía, sabemos que las cosas no son lo que parecen, y que el posadero, Kote, Kvothe o como sea, es algo más. Rothfuss te atrapa a bese de contarte poco a poco como son las cosas en ese mundo, como son las personas de ese mundo, y sobre todo, como son los personajes que vamos conociendo, desde el más mundano, al mayor de los reyes. A través de las palabras se establece un vínculo de contar la historia que es sorprendentemente maravilloso...

En increíble como va conformando la historia. Primero el posadero es una cosa. Asistimos a su familia...y de repente, todo vuelve a cambia. La música, como elemento central, nos irá llevando a otra historia, y así sucesivamente. Es muy impresionante ver lo que puede dar de si una historia de un niño, y como va el mismo niño aprendiendo, sobreviviendo. Es la historia la que crece con el lector, con la magia, con los monstruos, o con cosas más mundanas como el amor, la amistad, la música y las palabras.

En fin, un grandísimo libro. Uno de esos libros que no debería perderse nadie que quiera saborear una grandísima literatura.

Sherlock

2012-01-04T10:01:00.000+01:00

Debo decir que he debido ser un estúpido durante el 2010 y el 2011, por no haber visto esta serie. De verdad, sin paliativos. "Sherlock" me ha dejado ANONADADO, ALUCINADO e IMPRESIONADO. Tanto, que los primeros 270 minutos los he visto del tirón, y no puedo decir que no haya merecido la pena, no, es que han sido 270 minutos MAGISTRALES.

"Sherlock" es una serie Británica. Hay que tener respeto por las series Británicas, y en especial por las de la BBC. Están cimentadas en un buen guión, soberbio. Aderezadas con buenas interpretaciones, presupuesto ajustado y sobre todo, una factura impecable. Lo único que se le puede acercar, en esos términos, es la HBO en USA, y aún así, no es lo mismo.

"Sherlock" es una adaptación. ADAPTACIÓN con mayúsculas de los títulos de Sir Arthur Conan Doyle. Pero una adaptación actual. Es una puesta en escena a día de hoy, con un Holmes llevado al siglo XXI. Y vaya, no sólo funciona, sino que se desenvuelve como pez en el agua. Sigue siendo ese hombre inteligente, deductivo, anti-social (Asperger lo llaman ahora), duro, implacable, socarrón, y que sólo sabe hacer lo que hace, usar su brillante mente. Puesto en el siglo XXI, con su teléfono móvil, su portátil podría parecer una barbaridad, pero no. Manteniendo intacto el lev motiv del personaje, en tan sólo 3 episodios, toda la magia del personaje está ahí.

Los primeros 20 minutos de "Sherlock" son IMPRESIONANTES. La presentación de John Watson, doctor del ejército que vuelve a casa, y la de Holmes es francamente de lo mejor que he visto para televisión en el último año. Londrés luce espectacular, y como no, el 221B de Baker Street. Ver a Holmes y Watson compartir apartamento, a la señora Hudson o a Lestrade (un magnífico secundario, por cierto) en la actualidad no tiene precio. Sobre todo, si tu has estado ahí en frente. Si, Sherlock Holmes es un personaje fetiche para mi. Leí las novelas de Doyle (y de Agatha Christie) siendo apenas un niño, y el "whodunit" es uno de mis géneros favoritos. Y en 2009 estuve frente al 221B de Baker Street, como no podía ser menos, y ¡¡¡es así!!! Es que realmente, es mágico ese sitio, como lo es Londres en general.

Los 3 casos que hay en la primera temporada son una puesta al día de los libros: "Estudio en Escarlata", "Los Bailarines" y "Los Planos de Bruce-Paddinton" y encajan como un guante. Pero es que hay multitud de detalles de los libros (para un amante de los mismos), de hecho, el primer capítulo más que tomar "Estudio en Escarlata", lo homenajea directamente. Pero otros detalles, violín a parte, consumo de estupefacientes en forma de parches, etc, están actualizados al siglo XXI, jugando con ellos y poniéndolos delante nuestro.

El ritmo de los casos, la acción discurre a toda mecha, los 90 minutos por episodio pasan volando, y la acción está tan bien dosificada con el "whodunit" que todo parece plausible. Hay unos recursos muy bueno, en la muestra en pantalla tanto de detalles de observación de Holmes, como detalles de los mensajes de móvil, llamadas telefónicas y demás, que flotan en las imágenes en el momento oportuno, para explicar o ampliar algo, y que dotan a la serie de un carácter propio. En general son usados para materializar en pantalla los procesos deductivos de Holmes, de manera que él comparte con nosotros lo que hace. Simple y efectivo, pero muy bueno, que nos hace meternos de lleno en ello.

En cuanto a los actores, la pareja protagonista no podía estar mejor elegida. Ahora mismo, y para siempre, mi Sherlock Holmes será Benedict Cumberbatch. Creo que nació para este papel. De aspecto frío, distante y enigmático, con una voz profunda y dura, es Sherlock Holmes. Pero Martin Freeman está genial y muy creíble como Watson. Es la réplica perfecta, sobre todo en el primer capítulo, dónde conoce a Holmes. Y cómo decía por ahí arriba, Lestrade (Rupert Graves) está muy bien, así como la señora Hudson. Todos responden tan bien al arquetipo de los libros, que hace que todo encaje.

Finalmente, sólo decir que esta serie SE HA DE VER EN VERSIÓN ORIGINAL. No sólo porque haya juegos de palabras, ingenio en las frases, o las voces sean importantes. No sólo por eso, sino es que es un inglés tan Británico, que merece la pena, sólo por eso, escucharlo.

El Puente de los Asesinos

2011-12-26T08:26:00.002+01:00

Arturo Perez Reverte y su última novela de Las Aventuras del Capitán Alatristre tendrá por siempre el bonito honor de haber sido el primer libro que me he leído con mi flamante nuevo Kindle. La verdad es que el dispositivo esté pensado y creado para leer, y es una delicia hacerlo con él. El libro de Reverte me ha durado 3 días, incluidos Nochebuena y Navidad, así que, en mi buena línea de lectura.

Como siempre que leo un libro de Reverte, me gusta, porque es un buen ejercicio, recordar mi relación con este prolijo escritor. Reverte me cae como el culo. No le soporte como columnista, lo he dicho en varias ocasiones, pero me parece un escritor excelente (con buenas y malas obras) y sobre todo, que se mueve como pez en el agua en el "best-seller" y en la novela histórica. En una sociedad manipulada, dónde se deshecha el trabajo de quién no piensa como nosotros, el ejercicio de reconocer que una persona como Arturo Pérez Reverte no es santo de mi devoción, pero su trabajo me gusta, es algo raro. Que me parezca un tipo egocéntrico, radical con sus opiniones y que se cree estar por encima del bien y del mal, desde su columna semanal (cual Sarumán en su torre blanca), no quita para que pueda ver el valor de su trabajo, a veces bueno y a veces malo, y para que pueda disfrutar con las obras que me gustan.

De hecho, esta "El Puente de los Asesinos" recupera mucho de los valores y del éxito de las aventuras del Capitán. Para mi gusto ha estado a la altura de las tres primeras, muy por encima de la última "Corsarios de Levabte" que fue, sin duda, muy floja. "El Puente de los Asesinos" recupera la relación entre Íñigo y El Capitán, recupera al Capitán más duro y frío, aunque regido por sus valores y reglas, que son los que le sacan de los apuros en que se mete.

Cierto es, que "El Puente de los Asesinos" me ha gustado mucho gracias aun personaje. Venecia. La trama transcurre íntegramente en ella, y Venecia es mágica. Me encanta. Desde mis dos viajes (por motivos muy diferentes) a ella, estaré siempre unida a esta ciudad encantada y encantadora. Y Reverte saca partido de sus calles, de sus canales, de sus puentes. Quién no ha paseado por ella, de noche o de día, no podrá realizar una inmersión en la trama como la que requiere "El Puente de los Asesinos". Y si encima has contemplado la entrada al Arsenal de la ciudad, como yo lo he hecho, entiendes aún mejor la empresa que deben cumplir el Capitán, Íñigo, el Moro Gurriato, Copons y el resto.

De hecho, algo parecido me pasó con "La Isla Inaudita" de Eduardo Mendoza, que ya os conté aquí. Venecia como un personaje más.

Esta foto la saqué en Junio de 2007, podéis verla aquí.

Aunque el mar y los barcos forman parte de todas las noveles de Reverte, aquí tienen el peso justo (no como en la anterior) y eso se agradece. Sin embargo, hay mucho más peso a las raíces de Alatriste. A las luchas en cada esquina, a la muerte que acecha, a Malatesta, al ímpetu de Balboa, etc. Por eso decía que esta novela está mucho más cerca de las tres primeras que las anteriores, y eso es un acierto.

Como acierto es la presentación de todo el libro. Este es un flashback. El primer capítulo nos sitúa a los personajes, pero el resto del libro nos cuenta los seis meses anteriores hasta desembocar en el primer capítulo de nuevo. Y me ha parecido un planteamiento bravo, puesto que aunque ya sabemos como llegarán al final los protagonistas, es muy emocionante leer la última noche, la de Nochebuena de 1627 en Venecia, y ver como efectivamente llegan. Y joder, hacerlo precísamente en Nochebuena de 2011 no tiene precio. Y que conste que ha sido todo casualidad, benditas casualidades de la vida...

Además, Reverte mezcla el castellano de la época con el italiano, como no podía ser de otra manera al transcurrir en Venecia. Y el resultado, aunque haya tenido que tirar de diccionario bastantes veces (y en el Kindle es una gozada, de verdad), es muy bueno. Hay personajes nuevos como la Dama que regente la pensión dónde se hospedan El Capitán e Íñigo que aunque pequeños, son excelentes.

Destacar que el libro tiene las tramas políticas e intrigas de siempre. Quizá más sutiles, pero preparándonos para lo que vendrá después. Y sobre todo, cuenta con un capítulo precioso entre Alatriste y Malatesta. Enemigos acérrimos que se dedican a sincerarse el uno con el otro, en un pasaje bello, duro, descarnado pero redondo y precioso. Sin duda, de lo mejor de todo lo escrito en la saga.

En fin, un muy buena novela con la que empezar un ciclo :)

Amazon Kindle 4...genial

2011-12-23T09:19:00.003+01:00

Yo era reacio a los libros electrónicos. Había tenido muchos en la mano, menos el que me llegó ayer, y no me habían convencido. Desde luego soy tradicional y el tacto de un libro en la mano, el gusto de pasar páginas, el tacto del papel, y la sensación de inmersión que produce el método tradicional de leer es inigualable. O eso creía. El Amazon Kindle es un dispositivo sin parangón, y me ha hecho cambiar de opinión, RADICALMENTE.

El paquete a su llegada a mis manos

Desde luego que no dejaré de leer libros en papel (aún hay por casa más de una treintena sin leer), pero cada vez serán menos. De verdad, hay que probarlo para "sentirlo". Otros lectores que había probado (incluso en el ZERO con Aldiko), retroiluminados, pesados, difíciles de gestionar, no tienen comparación con la sencillez, ligereza y sobre todo NATURALIDAD del Kindle.

Para empezar, lo he comprado por tres razones:

Precio. Obviamente antes de probarlo no sabía hasta que punto, pero la relación calidad precio de este gadget es INFINITA. Son 99€ (bueno, 101€ puesto en casa en menos de 21 horas). No creo que se pueda conseguir un chisme tan útil y bueno, por menos.
Origen. Amazon es lo que es, de grande, de buena y de mala. Pero está detrás del producto, tiene un catálogo de libros increíble, y desde hace muy poco, está en España. Esto era importante para mi.
Ánimo. Mi mujer me animó a ello, y hay que aprovechar estas oportunidades :)

Lo primero que debo contar es el servicio al cliente de Amazon.es. No puedo decir más que ha sido PERFECTO. yo he comprado en cientos de tiendas por el mundo (USA, España, Francia, China, etc..), ebays, tiendas chinas, etc. y he tenido buenas y medianas experiencias (de momento ninguna mala). Pero esta semana con Amazon.es se ha llevado a la máxima expresión. Pedí mi Kindle a las 14 horas del miércoles. Me hice cuenta premium gratuita por dos meses (luego NO hay que renovarla sino quieres, son 14€/año) y esto me daba la oportunidad de pedir el chisme por 2€ más, con entrega en un día con UPS. Y efectivamente, el jueves a las 11am el chico de UPS me entregaba el chisme. No se puede pedir más. Y eso que el chisme sale de Frankfurt, pasa por Lyon, Colonia, llega a Madrid, viene a Euskadi y luego me llega a mi. ¡¡¡En 21 horas!!!.

Precioso packaging del chisme

Lo primero que llama la atención del Kindle es el peso. O mejor dicho NO PESA. De verdad. Pone que la masa son 170 gramos, pero en la mano desaparecen. Y eso que el aspecto es robusto, pero de verdad, no pesa.

Lo segundo es la tinta. Este chisme no tiene iluminación. La pantalla se pinta cada vez. La pantalla de tinta electrónica E Ink emplea tinta de verdad, de manera que la imagen parece una página tradicional. No tiene nada que ver con la experiencia de lectura en una pantalla de ordenador, teléfono, u otros dispositivos así. Con Kindle puedes leer en todas partes sin reflejos, incluso a plena luz del sol. Tiene los mismos requisitos que un libro, necesitas suficiente luz exterior, sin más. Y esto parece una "tontá", pero es lo que le hace maravilloso. No cansa, pasar las páginas tiene el efecto de que las letras se van, y vienen, eso si, en un instante, pero es muy natural.

Primer inicio....

El manejo es sencillo, fácil e intuitivo. La única pega es cuando hay que escribir algo. No es un dispositivo pensado para escribir. Tiene un teclado en pantalla pero al NO SER TÁCTIL, cuesta algo. Pero como digo, el manejo para abrir y cerrar libros, gestionarlos, y sobre todo pasar las páginas, es muy fácil. Tiene 4 botones, dos en ambos lados, que hace que tomes como tomes el chisme, siempre tienes a mano el pasar las páginas.

Los formatos son muy buenos. Desde el MOBI, al PDF, al txt. En concreto: Kindle (AZW), TXT, PDF, MOBI sin protección y PRC en su formato original; HTML, DOC, DOCX, JPEG, GIF, PNG, BMP por conversión. Pero vamos, con MOBI y PDF, vas que chutas. Tiene todas las facilidades de tamaños de letra, saturación, contraste y orientación. Sin más.

Conectado por USB recibiendo libros

Otra cosa increíble, o a mi me lo ha parecido, es los diccionarios. Amazon.es te incorpora de serie el de la Real Academia Española y el Oxford en Inglés. Cuando lees, con tan sólo situar el cursos delante de una palabra, aparece mágicamente el significado del diccionario. Más fácil y cómodo imposible. Y si le añadimos que podemos hacer anotaciones y comentarios (y compartirlos), la leche Merche.

Y luego está la posibilidad de descargar libros. Tiene Wifi, que hace que se sincronice y pueda recibir libros por email. Si, si, por email. Mandas un email con el libro a la dirección asignada a tu Kindle, y el Kindle en 60 segundos tiene el libro. Magnífico. Además tiene un navegador Web.

Pero es que por USB se conecta (y carga) y puedes gestionar la biblioteca. Yo uso el magnífico Calibre, software de fuentes abiertas y gratuito que te permite gestionar el Kindle 4 tan fácil que parece magia. Transferir libros, convertirlos, actualizar los metadatos, ver comentarios, etc.

Captura de mi pantalla de Calibre

En fin. No puedo decir nada más del aparato. Hay que verlo y probarlo. Obviamente hay que leer, y mucho, para que merezca la pena. Pero está tan bien realizado y pensado, que asusta.

Unboxing Cesta de Navidad

2011-12-16T08:43:00.004+01:00

Por enésimo año consecutivo, mi empresa nos ha regalado, obsequiado, con cesta de Navidad. Cada vez el diseño es más compacto (aka pequeño) pero la calidad de los productos es muy buena. En estos tiempos que corren, que la organización se preste a dar unas 3500 cestas es todo un acierto. Porque no es que sea un grandísimo desembolso, pero hace ilusión, y sirve para terminar de finiquitar detalles en los eventos de Nochebuena y Nochevieja.

El contenido de la misma es:

Dos botellas de champan Codorniu Reina Mª Cristina Blanc de Noirs
Dos botellas de vino CUNE Imperial Gran Reserva de 2000
Bloc de Foie Gras de Canard Larnaudie
200gr de Jamón Ibérico
Dos turrones especiales Iváñez (duro y blando)
Unos bombones variados de Ivánez

Como digo, igual no parece una maravilla, pero es un detalle muy majo.

Os dejo las imágenes del unboxing :)

Un Hombre Tranquilo

2011-12-13T09:47:00.001+01:00

Otra de las películas del fin de semana. Aunque me parece algo insultante ponerla a la misma altura que cualquier otra cinta que se haya podido ver este fin de semana. "Un hombre Tranquilo" es una de esas, pocas, OBRAS MAESTRAS de todos los tiempos. Desde el inicio, te das cuenta de que estás ante una gran película, una de esas películas que han hecho, que han contribuido a la historia del Cine, con C Mayúscula. Y la verdad es que esta revisión (no recuerdo si hacía más de 15 años que la había visto) me ha parecido SOBERBIA.

"Un Hombre Tranquilo" es una película de John Ford de 1952. Si, de hace casi 60 años. De esas en Technicolor en pantalla cuadrada. Un clásico, pero que sigue tan fresca, dura, descarnada, divertida y melodramática como cuando se estrenó.

Esta cinta cuenta la historia de Sean Thornton (John Wayne), un irlandés que vuelve a su tierra desde los estados unidos tras dejar allí su pasado. Quiere comprar la casa dónde vivió de niño, y vivir ahí con Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), de la que se ha enamorado locamente. Pero las cosas no son fáciles con el hermano mayor de esta. Y todo esto en el pueblecito de Innisfree, con unos personajes secundarios excelentes.

Lo primero que debo decir es ¡¡¡que grande es Victor Young!!! Que gran compositor fue. La música de toda la cinta es excelente, pero es en la primera escena, cuando Sean llega a Innisfree dónde se luce con locura. Sólo por esta banda sonora la cinta de Ford merece la pena...pero es que hay mucho más....

Lo primero de todo es que es una cinta REDONDA, soberbia. Con un humor muy fino, entre lo grotesco, lo real y lo crítico, pero que encierra un drama, un melodrama increíble. Los personajes, TODOS, desde los dos protagonistas, pasando por TODOS los secundarios están bien creados y dibujados. El ambiente festivo de toda la cinta, que como digo rodea al drama es impecable. Y todo rodado con un aspecto colorido, rico en detalles y con esa ambientación en Innisfree, un personaje más, en una Irlanda curiosa, extraña pero cercana.

Para Ford, un director magistral contando historias duras pero realistas, es muy importante el DRAMA. "Un Hombre Tranquilo" es una historia de un drama, de un melodrama entre dos amantes. Es triste por momentos (la escena del marido que no duerme en su cama, es dura de narices) y es emocionante por momentos (la escena final te pone los pelos como escarpias de emoción) y sin embargo, durante todo ella es una de las cintas más desternillantes que se pueden ver. ¿Cómo es posible mezclar tan bien drama y humor? Pues con un guión repleto de escenas inolvidables y personajes secundarios que se comen las escenas....

...Ford siempre lo hizo así, rodearse de personajes secundarios magistrales. Barry Fitzgerald hace de Michaleen Oge Flynn, un personaje que desde la primera escena nos enamora con sus locuacidad, con sus "tonterías" y con su saber hacer. Se encarga de hacer de casamentero (en una escena borracho con la O'Hara desternillante), de carabina, de pregonero, de árbitro de boxeo, en fin, de todo. Un tipo excepcional. También están los diferentes curas, párrocos de diferentes religiones. Magistralmente retratados. Los trabajadores del tren de la estación, el caballero impertérrito inglés, el tabernero, ...muchos pequeños grandes personajes que Ford lleva con magistral mano por la cinta.

Y Wayne y O'Hara están fantásticos. Y eso que John Wayne no tuvo fama de ser un gran actor, pero aquí lo borda como el enamorado Sean. Cómo para no enamorarse de una bellísima irlandesa O'Hara, que hace de mujer dura, mujer autoritaria, dominante, poco convencional, que no acepta la autoridad de los hombres, y que también le suelta unas buenas reprimendas (psicológicamente) a su marido. Ambos están en todas las escenas magistrales, y juntos tienen una fuerza brutal.

"Un hombre Tranquilo" es absolutamente genial. Todas las escenas tienen "algo", pero si debo destacar, aquí están algunas:

- El beso de los protagonistas en el cementerio, calados hasta los huesos de amor...y agua...

- La pelea final de John Wayne y "El Pelirrojo" Danaher. Un canto contra la violencia y la lucha. Es como una pelea de dos niños, un juego. Acaban siendo amigos, nadie gana ni nadie pierde, se han entendido, no a través de la pelea, sino porque era absurda la disputa. Lo sabían antes de pelearse, pero tenían tanta furia que deben sacarla.
- la Escena del cura y la O'Hara, mezclando inglés y gaélico, preciosa.
- Los paseos en carricoche con la carabina Michaleen.
- El parón de la pelea en la taberna a beber una pinta de cerveza negra....que grande.
- La noche de bodas
- La carrera de caballos
- La foto de la boda de los protagonistas...absolutamente delirante
- La escena inicial en la estación del tren....con las personan intentando "ayudar"...
- La primera vez que llega Wayne a "Blanca Mañana" y la O'Hara le ha limpiado la casa y le pilla a ella allí....

En fin, es una cinta de esas que están en el Olimpo del Cine. Que habría que verla una vez al año, varias veces en la vida, para reconciliarse con el drama, el amor, el humor, y el Cine.

Larry Crowne

2011-12-12T11:06:00.000+01:00

Una de las películas del fin de semana, "Larry Crowne", una comedia romántica con dos protagonistas casi absolutos, que resultó ser más agradable de lo que esperaba, sobre todo, menos "pastelona" de lo que cabía imaginar por el cartel de actores.

Tenemos a Tom Hanks metido a director por segunda vez en su vida. La primera fue la sorprendente "The Wonders", aquella sobre los músicos. En esta, además participa en el guión, y se ha puesto como protagonista indiscutible, junto a la inefable Julia Roberts.

"Larry Crowne" cuenta la historia de Larry Crowne, un diligente trabajador de una cadena de supermercados, que casi siempre es el empleado del mes, hasta que le despiden, porque no tiene estudios superiores y no puede ascender en la cadena. Se queda en el paro, y el mundo se le viene encima. O no. Empieza a estudiar un curso universitario de economía y otro de hablar en público, donde conoce a la profesora Tainot, que le cambiará la vida, en varios sentidos.

La cinta gira en torno a Hanks en todo momento. Es una vuelta a sus personas más cómicos, aunque en plan serio y con crítica social de por medio. Pero no se asusten, la crítica social sólo está dibujada con lápiz grueso, y no es la intención de Hanks, ni mucho menos. La intención es el lucimiento personal, y de la Roberts, en papeles cómicos pero sin gags contínuos. Y lo logran. Los primeros minutos de la cinta, desde la presentación del personaje de Tom Hanks, el varapalo, y el posterior descubrimiento de los estudios son magníficos. La parte cómica, que recae en poner a Hanks en situaciones desconocidad, y/o jugar con los diálogos con la Roberts funciona.

Además, y como decía al principio, la cinta es casi de protagonismo absoluto de los pesos pesados, pero hay pequeños papeles que los complementan. La alocada compañera de clase, el vecino vendedor, el cachondo profesor de economía, etc. Acertados papeles, sobre todo en no darles mucho peso y en aportar mucha comicidad "bien hecha"..

La historia, intrascendente y cándida no pretende mucho más, y pasa alegre durante toda la cinta. La pena es que el romance entre los dos, no cuela. Hay mucha complicidad en la actuación, en la parte cómica, pero absolutamente ninguna en la parte romántica, y eso lastra esa parte de la cinta, sin duda lo peor. Cómo digo, en el resto, ambos actores lo hacen muy bien y funcionan.

La cinta tiene un gran momento final, en el discurso que cierra la participación de Hanks en su clase de "oratoria". Toda una escena bastante bella, y como digo, cerrada con un hábil discurso del actor, dando muestras de que, cuando ha querido, ha actuado muy bien.

En fin, una cinta que para nada es una joyita, pero que permite verla plácidamente, divertida y con ritmo, con dos actores que por mucho que nos pese, y pase el tiempo, siguen teniendo unas buenas tablas, sobre todo cuando se mueven en lo que mejor saben hacer.

In Time

2011-12-05T08:36:00.001+01:00

Película del fin de semana, que merece la pena ver. No es una cinta redonda, ni una gran película, pero el planteamiento de Andrew Niccol es muy bueno, y las cintas de SF que merecen la pena no abundan, y "In Time" lo merece.

"In Time" cuenta la siguiente historia: "En un futuro, y no parece muy lejano, nacemos y crecemos hasta los 25 años. Llegado ese día, PAM! de repente dejamos de envejecer. Nos quedamos como congelados, el cuerpo, y se inicia una cuenta atrás. Tenemos otros 25 años de vida. Dado que el tiempo es lo más importante, este se convierte en la moneda de cambio PARA TODO. Un café cuesta 4 minutos, un viaje en autobús 1 hora, y así hasta un coche, que cuesta 59 años. Por tanto, trabajando se gana tiempo, o bien se puede robar y matar por él."

Quizá mi resumen sea un poco , pues el planteamiento visual de Niccol es muy bueno. Los primeros 20 minutos de la cinta son excelentes, con una expresión del mundo de Ciencia Ficción creado radiante. Los relojes vitales de las muñecas, los mecanismos para donar (o robar) tiempo entre personas, y todo lo relacionado con la expresión de que el TIEMPO es lo que sirve para pagar y valorar todo, es como digo, admirable.

Y es que Niccol es un experto en recrear situaciones y mundos de SF posibles, realistas y cercanos. Ya lo hizo en "Gattaca" y en "El show de Truman". Además de en mi admirada y muy querida cinta "Simone". De hecho, el punto álgido de sus relatos no sólo es esa recreación, sino la crítica social (y política) que envuelve a los mismos. En "In Time", lo más importante es las clases sociales que se han creado entorno a la posesión del tiempo. Hay hasta 12 zonas (clases en el fondo) en función de cuanto tiempo poseas y como vivas con él. Los parias, que viven al segundo (LITERAL) y los ricos, con hasta siglos en sus muñecas. Los pobres, corren a todas horas, se visten con cremalleras para no perder tiempo, y trafican con tiempo. Los ricos, van despacio, usan botones, y necesitan guardaespaldas. ¿Les suena?.

La cinta tiene momentos extraordinarios, como la carrera de la madre del protagonista, la partida de poker, el baño en la playa, todo lo que rodea al "hombre minuto" (imprescindible en VOSE para apreciar el acento mafioso) y otros cuantos. Y se nutre de personajes bien definidos e incluso bien interpretados. Justin Timberlake que nunca me ha parecido un gran actor, da el pego. Verle y oírle en versión original explica el porqué ha sido escogido para ese personaje. De verdad que esta cinta, machacada por el doblaje, perderá muchísimo de su encanto. La réplica de manda Seyfried, que pasa de ingenua a creyente, que se da cuenta de que viviendo como rica no vivía es excelente. De nuevo, la versión original aporta como habla en la sociedad rica, y como cambia en la sociedad paria. El otro personaje que me ha gustado mucho es el de Cillian Murphy, como "cronometrador", la policía del tiempo. Su personaje es el que trae cordura, aunque no lo parezca, y el que hace que nos demos cuenta del cambio necesario.

El problema, después de contar muchas de las bondades de la cinta, está en que esta, por momentos, resulta desconcertante. El montaje es algo atropellado, y saltamos, como los protagonistas, demasiado. El espectador pierde la noción del tiempo (nótese el juego de palabras) y se nos escapa, como a ellos, y no sabemos cuando les quedan 100 años, 10 días, 10 horas o 10 segundos. Es una pena, que en una cinta de SF dónde el tiempo juega ese papel, sea el mal manejo del tiempo cinematográfico el problema....

..y también el final me ha decepcionado. No porque quede mal en la historia, sino porque quizá nos merecíamos saber algo más de lo que ocurre con esa sociedad que tras la irrupción de los protagonistas está cambiando. Una pena.

En fin, muy buena propuesta de SF. Buenas maneras y buenas intenciones. Una puesta en escena excelente con una gran historia detrás, pero pena de final, que empaña una cinta mucho mejor de lo esperado, que merece la pena, eso si, en versión original, claro.

OSM - OpenStreetMap

2011-11-29T15:13:00.001+01:00

A estas alturas no voy a ocultar mi amor por el software libre, el software de fuentes abiertas y en general por la grandeza de construir (software) entre todos, en comunidad. Hace muchos años que conozco OpenStreetMap, pero no ha sido hasta 2011 dónde ha tenido una explosión y calidad grandiosa. De hecho, estoy a punto de sustituir Google Maps y Navigation por OpenStreetMap.

http://www.openstreetmap.org/

OpenStreetMap (también conocido como OSM) es, como bien dice la wikipedia, un proyecto colaborativo para crear mapas libres y editables. Para CREAR entre todos los que quieran participar. Libres, es decir, los puede usar cualquiera. Editables, es decir, cualquiera puede sugerir cambios y mejoras en la información que contienen. Y además, gratuitos.

Lo que hace muchos años era un proyecto incompleto y con fallos en los datos, hoy en día es ALUCINANTE. Y todo, porque se nutre de la información que se aporta por TODO el mundo. Eso, es una potencia increíble, y sino, que se lo digan a la Wikipedia.

Incluso, en algunos lugares es mucho, pero mucho más potente que el todo poderoso Google Maps. Por ejemplo, aquí en Bilbao, está más completo, aparece el BilbaoArena, y cambios en las calles de hace menos de una semana....

O por ejemplo, que ya aparece la nueva AP-8, autopista inaugurada hace menos de dos meses....

Pero lo mejor de todo, no es que tenga una aplicación web de consulta, que puedas editar online la información y que haya miles de usuarios haciéndolo. No. Lo mejor, es que al ser libres, hay CIENTOS de aplicaciones (de PC, de iOS, de Android, de ...) que pueden usar toda esa información en las aplicaciones. Por ejemplo, hay una lista ENORME de navegadores GPS, sólo para Android tenemos esta enorme lista http://wiki.openstreetmap.org/wiki/Android de más de 60 aplicaciones:

Yo mismo, desde hace unos días me he metido en el proyecto y he corregido algunos datos del barrio de Bilbao dónde vivo. Algún sentido de calle que ha cambiado, algún nombre mal puesto, así como dibujar el colegio público que faltaba. Y es alucinante, estoy mejorando la información para todo el mundo que quiera usarla...

Mucha más info en:
http://www.openstreetmap.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/OpenStreetMap
http://wiki.openstreetmap.org/wiki/Android
http://tools.geofabrik.de/mc/

En fin, cada día más convencido de que el software libre y de fuentes abiertas es el futuro.

Capitán América

2011-11-21T10:45:00.001+01:00

Sorpresa cinematográfica del fin de semana. Tenía ganas de ver esta cinta (por aquello de que a un servidor le gustan los cómics) aunque no esperaba mucho de ella. Eso, y que no sabía mucho de la cinta, o mejor dicho, no había leído nada al respecto, han hecho que el resultado sea muy por encima de mis expectativas, y pueda decir, sin ruborizarme, que "Capitán América" es una buena cinta de acción basada en un cómic.

Esta cinta tiene varias cosas buenas, empezando por la historia. Pese a que comenzamos y terminamos en la actualidad (por aquello de que sale para Samuel L. Jackson enlazar con "Los Vengadores"), y que todo es un gigantesco flashback, el acierto es situar a la acción en la Segunda Guerra Mundial, con el origen del Capitán América.

Me ha encantado TODA la génesis del Capitán. Desde ese muchacho enclenque, delgadurrio, pero con unas ansias por demostrar que puede sacrificarse por los demás, hasta la primera misión "de verdad" del Capitán. Muy poco a poco se van desgranando las piezas del cómic y de los personajes. En parte, gracias al gran trabajo del actor principal y alma del Capitán Chris Evans, que parece especializado en superhéroes, y que le viene como un guante este personaje.

La escena cumbre de este principio es la primera aparición del Capitán, no vestido con los colores de su bandera, sino en la primera persecución que realiza para capturar a su primera víctima. Escena trepidante, dónde asistimos a los nuevos "poderes" de Evans, que está realizada con buen tino, cariño y la acción justa.

En esta primera parte, destaca el villano Johann Schmidt/Cráneo Rojo, líder de HYDRA, una misteriosa organización que nace del seno del partido nazi, independizándose y convirtiéndose en la mayor amenaza para el mundo. Cómo digo, esta presentación es muy pero que muy interesante, destacando lo duro y contundente que resulta, siniestro, peligroso, temible y muy poderoso con lo que consigue. Quizá luego se pierde un poco, como en general toda la cinta, pero la primera parte de su presentación es francamente buena.

En la primera mitad, además, destaca una historia llena de humor y pequeños detalles buenos. El tema de la propaganda (esa idea de reciclar al héroe patrio), la aparición del cómic, o los chistes de algunos personajes. El humor está bien insertado en toda la cinta, y es de agradecer.

Más virtudes de la cinta son el impecable y trabajadísimo diseño de producción. Cómo decía, siendo un acierto la puesta en escena en plena Guerra Mundial, era difícil conseguir ese ambiente, pero lo han logrado. Además de la mezcla de tecnología en un pasado reciente, unos muy buenos efectos visuales, y como no, el maquillaje, sobre todo de Cráneo Rojo.

Otro aspecto a destacar es la buena banda sonora del maestro Alan Silvestri. Sin ser grandilocuente, tiene momentos muy buenos, sobre todo en lo que rodea al enclenque personaje del principio.

La parte negativa de la cinta, es que la última parte es bastante previsible, el guión flojea (hay que acabar esta historia) y las virtudes de la cinta se desdibujan. El malo se convierte en un malo simplón y de manual, el bueno está más sólo que la una. Las escenas de acción son peores, con más cámara lenta, revoltijos y sin sentido. Una pena, porque los mimbres para una cinta excelente estaban ahí.

En fin, como digo una buena cinta de superhéroe de cómic, bien hecha en su primera mitad, con grandes momentos, pero que flojea en el conjunto, y sobre todo en su clímax final.

Jseús Cintora

2011-11-17T14:46:00.001+01:00

Ahora mismo me he enterado que Jesús Cintora no está en la Cadena SER. Mejor dicho, le han despedido. Triste. Hace unos meses que le destituyeron de ser el director de Hora 14 y Hora 25 fin de semana. Le habían puesto al servicio matutino de una compañera menos profesional y peor periodística que él, y sin embargo lo hacía de maravilla. Pero ahora le echan.

En mi casa, para mi familia no era Jesús Cintora. Era "Chuscin". Oírle los fines de semana desde las 14 horas en el informativo era una religión. Chuscin allí era rigor, seriedad, profesionalidad, duro e implacable, incluso algo ácido, pero un profesional impecable. Era el mejor noticiario del fin de semana, sin duda. Ya no lo es.

Cuando en la sintonía decían: "Dirige: Jesús Cintora", nosotros, en casa, a la vez, decíamos en voz alta: Chuuuuuuuuuusssssssssssssssssciiiiiiiiiiiiinnnnnn. Era un ritual. Pero tuvo que dejar de serlo. Por cuestiones de la vida, le seguíamos oyendo en su destierro matutino. Lo mejor del fin de semana radiofónico eran las noticias de las 6am y las 7am. Ya no lo será.

Chuscin nos ha dado buenas noticias. Malas noticias. Muy malas noticias y muy buenas noticias. Y hacía grande la profesión. Ha entrevistado cándidamente, o ha acorralado a los entrevistados. Ha redactado finales de noticiario impactantes. Ha hecho monográficos impecables. Colaboraba como responsable de informativos con Gabilondo en "Hoy por Hoy", y ambos ya no están.

Pero en casa no se nos olvidará como en 2004 informó en directo desde la estación de Atocha de los atentados del 11M. Es un crack de la comunicación y la información.

Ahora, la Cadena SER, y no es nuevo, prescinde de un gran profesional, como ha hecho de otros grandes de la comunicación, o como está haciendo. Todo esto en aras de una política que está conduciendo a la cadena al desastre. Lo siento, pero ya no más.

Chuscin, dinos pronto dónde nos hablarás de nuevo. Ahí estaremos.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

2011-11-14T08:00:00.000+01:00

Hacía mucho tiempo que no iba al Cine. De hecho, con lo poco que voy, he de elegir muy bien, ya que como no disfrute del momento, será un tiempo muy valioso perdido. Elegir "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" en 3D podía parecer fácil, pero podía haber salido mal. Pero no, sencillamente esta cinta es una maravilla. Técnicamente está rozando lo mejor en animación hasta la fecha. Pero lo mejor está en la dirección, en la manera de contar una aventura. Y ahí, Steven Spielberg es un maestro. Quizá EL MAESTRO. Tiene un don para crear aventuras, para meter al espectador en medio de maravillosas aventuras, y para contar historias con una mano mágica.

Desde el comienzo, con unos títulos de crédito maravillosos, dónde se presenta la aventura que viviremos de manera esquemática. Con una SOBERBIA banda sonora del gran John Williams, que una vez más, lo borda. No sólo en los títulos de crédito, sino en toda la película. Recordando por momentos a "Catch Me If You Can", la banda sonora es un ingrediente necesario, que le da a toda la cinta el empujón definitivo, redondeando en cada escena la acción.

La presentación de los personajes es magnífica. Los primeros minutos deberían ponerse en todas las escuelas de Cine, de como presentar el carácter de cada uno. Tintín, Hernandes y Fernandez, Sakharine, Milú, y demás. Y el momento cumbre de esta presentación es el Capitán Haddock. Personaje curioso y difícil que entre la mano de Spielberg, el guión y la actuación de Serkis, hacen que sea el personaje de la película, en todas las demás escenas.

La animación, junto con el 3D (que he de reconocer que cada vez me gusta más y me molesta menos) raya a una altura muy muy alta. Hay momentos en que desconectas y ya no estás viendo animación, se sobrepasa la línea de la suspensión de credulidad y pasas a asistir como un miembro más de la aventura a lo que Spielberg nos cuenta y como nos lo cuenta. Momentos deliciosos en la animación, como esa entrada en la casa familiar, con una iluminación magnífica dónde se ve hasta el polvo en suspensión, la escapada del barco, o sobre todo, la mezcla del pasado y el presente en unos "flashbacks" magníficos, perfectamente integrados y necesarios.

La escena central de acción, con la lucha por los pergaminos, con tanques, motos, águilas, casas, presas y demás, es magnífica. Recuerda, como es obvio, a Indiana Jones, con persecución con sidecar, camiones y demás. Pero esta vez, la animación le permite a Spielberg ir más allá, creando momentos espectaculares, imposibles, pero perfectamente encajados en el mundo de Tintín. Es el héroe, y todo le sale bien, al final.

Sobre la adaptación del cómic, sin más, magnífica. Los personajes SON ASÍ. Así parecen y así eran en el cómic tal y como los recuerdo. Tintín luce increíble, con sus rasgos más reconocibles, Hernandez y Fernandez son esa caricatura de si mismos, y el Capitán Haddock es BRUTAL, como ya he ducho más arriba. Quizá lo único que chirría es "La Castafiore" pero sale tan poco que esperaremos a próximas películas para juzgarlo. Ahh, Milú también magnífico, a veces más listo que los humanos :)

Y si, es una cinta de Spielberg y todo le sale bien al protagonista. Los buenos son muy buenos, el malo muy malo y sale mal parado, y pasan cosas increíbles, mágicas y siempre bien. ¿Algún problema? Es una aventura maravillosa en un mundo irreal de fantasía, pero, es precioso, es una continua montaña rusa de acción, humor y aventura, y se agradece.

Inmunidad Diplomática

2011-11-02T15:13:00.003+01:00

Y van 14 libros, más el relato corto que os conté la última vez aquí. 14 libros de la saga de Miles Vorskosigan. Y es un éxito incuestionable.

He de decir, que después de hablar maravillas de 13 libros y un relato sobre el mismo universo, sobre la misma autora y sobre todo, sobre el mismo personaje, yo debería tirar la toalla y dejarlo ya. Si no he conseguido transmitiros la GENIALIDAD DE ESTA OBRA y la capacidad de sorprender que tiene, que puedo añadir tras leerme, en dos días, el décimo cuarto título.

Se me acaban los comentarios para estas críticas. Se me acaban los adjetivos positivos, los superlativos y la manera de poder convencer a mis lectores de la necesidad literaria, cultural y humana, de leer esta serie.

Este libro contaría las siguientes aventuras: "Miles, ya con 32 años y recién casado, ve interrumpida su luna de miel por una misión de auditoría en el espacio de los quadrúmanos. Como auditor imperial y como la Voz del Emperador, deberá evitar un incidente diplomático entre una flotilla de Barrayar y los quadrúmanos. As usual, todo se complicará cuando Miles pise el planeta, y encima, se encuentra a un viejo amigo y aliado, Bel Thorne, de cuando era el Almirante Naishmith. Todo se va liando mucho, un oficial de seguridad desaparecido en una flota mercante. Un incidente en un puerto de paso. Un alférez que decide desertar en la flota de Barrayar y liarse con una cantante quadrúmana, y determinadas tensiones que se producen en uno de los planetas fronterizos del Imperio Cetagandano. Vamos, el lío preferido por Miles..."

Mi expectación por cada nueva novela es increíble. Por un lado, seguir disfrutando de la mejor literatura de ciencia ficción que se puede leer. Por otro, después de tantas entregas, porque pienso que encontraré el final de la saga, ese libro que sea malo y deje de interesarme. Ese libro que sea malo, repetitivo y que defraude. La respuesta ante cada libro es, gracias a Hugo, Locus y Nébula, siempre la respuesta es negativa. No se como se puede hacer por parte de Bujold, pero el interés se reaviva, y cada nueva aventura es alucinante.

Miles en un planeta nuevo, con nuevas complejidades planetarias, nuevas intrigas, enfrentamientos entre culturas muy diversas (quadrúmanos y planetarios), entre ambientes sin gravedad y con gravedad, asesinos, espías, sorpresas, y como no, MILES. Miles madura y crece, según el viejo y tradicional esquema, en edad y sabiduría, mientras sus compañeros enriquecen las peripecias siempre amenas, divertidas e inteligentemente narradas.

Bujold sabe sacarse trucos de la manga. Pero no son trucos baratos y vacíos, no. Se trata de meter a Miles en medio de tramas y personajes que antes habíamos visto separados, pero ahora juntos. En esta última entrega, con el hermafrodita Bel Thorne y los entrañables cuadrúmanos de "En Caída Libre" (puedes leer mi crítica de aquel libro aquí). Pero además, toda la historia iniciada ya, hace mucho tiempo y títulos, ha crecido igual que crece una conciencia humana. Y es que Miles Vorskosigan y su universo es un retrato de la naturaleza humana, desde diferentes perspectivas, pero humana y crítica como nunca.

En fin, Bujold es la escritora de Ciencia Ficción más galardona, por encima de Heimlein por ejemplo. Ha ganado 4 Hugos, varios Nébula y algún Locus, ademas de ser finalista n veces. Y no es complacencia o moda. No. Es ABSOLUTAMENTE GENIAL, y Miles Vorskosigan es el personaje por excelencia. La serie de las aventuras protagonizada por Miles Vorkosigan o sus familiares representa un hito indiscutible en la historia del género.

Miles Vorskosigan: "Esta es una nave Barrayaresa, y yo soy la Voz de Gregor. No pido órdenes de registro, las expido."

El Amor y Otras cosas Imposibles

2011-10-31T13:44:00.000+01:00

Película dramática del fin de semana. Es una película no apta para padres primerizos o padres con bebes. Una de esas cintas dramáticas de lágrima fácil, para ver en compañía debajo de unas cuantas mantas...por qué lo que es en el Cine, no me atrevería a pensar lo que puede ser haber pagado una entrada por ver semejante bodrio.

La cinta tendría el siguiente argumento: "Emilia (Natalie Portman) es una joven madre que acaba de perder a su bebé recién nacido. Obviamente todo es un drama, el mundo es una mierda y ella es lo peor del mundo. Y encima, se dedica a hacer la vida imposible a cualquiera que esté a su lado, incluyendo a los que más la quieren, como su marido (Scott Cohen), su hijastro, sus padres y demás amigos. Además está la ex-mujer de su marido (Lisa Kudrow) para ayudar al drama."

La cinta se centra en este argumento y se pasa. Igual que ocurre en la realidad, no puedes centrar todo tu mundo en la ira y en la pena, ni puedes estar así eternamente. El problema es que la cinta está así 120 minutos y no avanza. El argumento, la pena, el drama, es válido para los primeros momentos, algunas buenas escenas (como todos los flashbacks por ejemplo) y el final. Pero le sobran unos 90 minutos de machaque y repetición continua.

Y lo mismo es aplicable a la protagonista. Natalie protagoniza el 100% de las escenas del filme, e igual que el argumento ella sola no puede aguantar. No es que lo haga mal, todo lo contrario, lo hace fantástico y da el papel, pero le sobran 90 minutos de actuación a su papel. Y eso que está bien secundada. Todos los secundarios lo hacen bien, incluida la Kudrow, que cuando le dan un papel "normal", serio y pequeño, lo hace bien. Es una pena que un buen reparto, con ganas, haciendo buenos papeles dramáticos, esté lastrado por un guión tan repetitivo y nefasto en este aspecto.

En fin, como decía, una cinta para ver en casa, una tarde de festivo, sin más pretensiones que ver problemas muy gordos ajenos y desear que nunca e toque.

El Granjero de las Estrellas

2011-10-27T18:02:00.001+02:00

Después del mal sabor de boca del último libro, he ido a lo seguro. Y qué gustazo. Leer BUENA LITERATURA, tomar en tus manos un libro bien hecho, bien escrito, realmente magnífico es un placer como pocos.

"El Granjero de las Estrellas" es un libro de Ciencia Ficción de 1950. Pero tiene tanta calidad, es tan bueno, que incluso la mirada de los 61 años que han pasado lo hace mejor. ¿Por? Fácil, la amplia documentación científica mezclada con la SF que pone Heinlein es magnífica. Y que pese a lo prolijo de las descripciones científicas, nunca desconcierta o abruma al lector, sean cuales sean sus conocimientos en ciencias. En esta novela prevalecen los conocimientos de ecología y biología, y sobre las que Heinlein hace pie para desarrollar los temas que le interesan.

"El Granjero de las Estrellas" narra las aventuras de Bill. Un chico que se aventura, desde una Tierra superpoblada, a colonizar uno de los satélites de Júpiter, Ganímedes. Lo que parece un viaje de placer casi huyendo de un paisaje desolador de la Tierra, quizá no lo sea tanto. En concreto, según la propia contraportada: "George Lerner está a punto de embarcar rumbo a Ganímedes para unirse a los nuevos colonos y Bill vive con un único deseo: entrar a formar parte, como él, de la expedición. Pero su padre no quiere ni oír hablar de ello: es una misión demasiado peligrosa. Desoyendo estos consejos, Bill no descansará hasta que consiga partir a bordo de la nave colonial Mayflower para buscar su destino en las estrellas. Pronto se dará cuenta de que su padre no andaba tan descaminado."

El libro está narrado siempre desde la perspectiva del chaval. Con una idea de novela juvenil, pero que contiene mucho de la obra de Heinlein. "El Granjero de las Estrellas" es de sus primeras obras, y aún no está al 100% de lo que he leído de él en "Starship Troopers" o "La Luna es una cruel amante" o "Forastero en tierra extraña" (todas ellas premios Hugo) pero ya desarrolla muchas de las ideas habituales en este grandísimo autor. No soy yo el único que piensa, que junto a Arthur C. Clarke y Asimov, fue uno de los más grandes del género.

Cómo decía, Heinlein nos habla de los temas que siempre le apasionaron. La conquista espacial, tomada a ejemplo de la americana, por supuesto. Heinlein habla de la fuerza del esfuerzo, del trabajo y del sacrificio, como camino a la superación personal y colectiva como raza. Hace un alegato del individualismo y en general de esos valores morales tan "yankies" de los colonos que llegaron a América para fundar lo que, en el futuro, sería EEUU. En 1950, y para un autor que lucho en la guerra, no es de extrañar. Pero también habla del coraje, de la tenacidad e incluso de la solidaridad y el trabajo en equipo. Y su personaje principal evoluciona a lo largo del libro, pasa de chaval a hombre habiendo aprendido de sus errores, de su terquedad, y aprende el sufrimiento del crecimiento. Admirable.

El protagonista llega a un planeta nuevo. Dónde creía que viviría unas aventuras diferentes a lo que en realidad hay. Trabajo en un granja, construirse su propia casa, luchar por una tierra inhóspita y encima, pasar calamidades.Es decir, un colono de una "pasta" distinta, muy alejada de los valores de la Tierra.

Otro de las grandes dotes de Heinlein es la narración. Ávida, frenética y con un ritmo que te atrapa. Vale, estaba enfermo en casa reposando, pero es que he empezado el libro a las 9am y a las 17 horas ya lo tenía finiquitado. Robert A. Heinlein tenía un don para meter al lector en el centro de la historia, con diálogos vivos y chispeantes, con ganas de seguir pasando páginas y saber que ocurre. Además, con otra gran capacidad, Heinlein se ahorra los detalles de lo que no sirve, y se centra en lo que vale. Admirable.

En fin, un libro que ciertamente se lee en un momento. Contiene pasajes muy bellos, puros de ciencia ficción, como por ejemplo en uno que se describe como los satélites de Júpiter se posicionan, se cruzan en el cielo. Pero mezclados con otros pasajes de ciencia ficción sobre el futuro, las teorías del crecimiento humano, la guerra, el pasado y el presente. En fin, literatura de calidad, magníficamente escrita y que nunca pasará de moda, ni será una moda, pero que leerla te hace un poco más feliz.

Crimen en directo

2011-10-26T17:59:00.001+02:00

Acabé el cuarto libro de Camilla Läckberg. Después de "La Princesa de Hielo", "Los Gritos del Pasado" y "Las Hijas del Frío", he terminado este "Crimen en Directo". Sin duda, el más soporífero de los cuatro títulos hasta ahora. He de reconocer que ha sido el orgullo de leer los libros que tenía comprados...y la fiebre.

En este cuarto título, el argumento oficial de contra-portada sería: "Patrik y Erica siguen disfrutando de su idilio en el pueblo de Fjällbacka, ahora acompañados por su bebé, la pequeña Maja, que ya tiene ocho meses. Mientras la joven pareja está plenamente volcada en los preparativos de su próxima boda, los asuntos en la comisaría, donde Patrik trabaja, siguen su curso rutinario. Pero el alcalde reúne al pleno del Ayuntamiento para anunciar la llegada a Tanum de un equipo de televisión para filmar un reality-show bastante escandaloso llamado «Fucking Tanum» que, supuestamente, debería reportar unos jugosos beneficios a la población y que va a suponer en realidad una auténtica pesadilla. Poco después, Patrik debe investigar la muerte de una mujer, víctima de un accidente de tráfico. Aparentemente la mujer bebió más de la cuenta, pero a Patrik le llaman la atención unas extrañas marcas en el cuello de la víctima y descubre muy pronto que existe una misteriosa relación entre ese crimen y otros asesinatos que tuvieron lugar en el pasado en distintos lugares de Suecia. Al lado de todos los cuerpos había una página del cuento infantil Hansel y Gretel. Mientras tanto, el productor del programa, consciente de que a mayor escándalo, mayor índice de audiencia, alimenta los conflictos entre el grupo de participantes".

Sin embargo mi argumento sería: "300 páginas de pajas mentales sobre los asesinatos, para resolverlo en las últimas 15.". Este es el peor libro construido de los cuatro que le he leído en la parte policíaca. No tiene interés ninguno. De nuevo, como en los anteriores, la mezcla de lo pasado y lo presente es constante, pero es que no hay por dónde cogerlo. Además, que se adivina todo desde la primera página. Yo sabía quién había asesinado a "barbie" desde el principio, lo que ocultan Lars y Hanna y así sucesivamente.

Pero es que, aún peor que las entregas anteriores está el tema de Erika y la vida personal de los protagonistas. Erika era la protagonista de la primera novela, y ha ido cediendo protagonismo a su marido paulatínamente, de tal manera, que Erika podría desaparecer de la novela, quitar todos los párrafos dónde aparece, y el libro sería igual de malo, o incluso, algo mejor.

Además, este libro está lleno de cosas, pero ninguna tiene sentido. Hay demasiados elementos, la autora ha abierto demasiados frentes, mezclando cosas sin sentido, como "el cuento", el timo de Mellberg, Dan y Anna, la Boda, y sobre todo el reality-show. Este ocupa mucha parte de la trama, pero no le saca partido alguno, siendo muy soporífero tener que leer sobre 5 jóvenes, para que luego, poco de eso sirva de nada. Te familiarizas con los personajes, con sus historias (una joven que se corta, el chulo de barrio, la cantante, el gay, etc.) y de repente ya no se sabe nada más de ellos. Un "batiburrillo" de escándalo.

Y para cerrar el cúmulo de despropósitos, los últimas páginas dónde la autora se inventa el pasado de la madre de Erika, para poder seguir vendiendo libros.... Ya veremos si leo el quinto, sólo si Iñaki me lo recomienda :)

No compro un coche ni a tiros...

2011-10-24T21:44:00.000+02:00

Voy a continuar algo que empecé hace 21 días con este tuit: "Esto http://t.co/KjiFYpA8 refuerza mi idea de que cuando mi Bala Negra muera, pasaré a alquilar cuando necesite, y listo...."...podéis ver aquél tuit aquí. Se trata de que, aunque tengo un coche que me encanta, que es precioso y que da gusto conducirlo...la Bala Negra, cuando esta muera de vieja, espero que no de otra cosa, NO COMPRARÉ NINGÚN OTRO COCHE. No merece la pena adquirir un coche, es un gasto inútil, superfluo y sin sentido.

El otro día en la oficina, curiosamente, salió a colación esto. Un compañero, que no ganará más de 30.000€ anuales, quiere comprarse un coche. Y no un coche cualquiera, no, uno de gama más bien alta. Está mirando un BMW serie 3, un Audi A4, un Volvo nosequé, etc. Los Mondeo, Octavia o Citroen C5, como yo le recomendé a sabiendas de todos esos modelos (el C5 es un coche que me ha gustado mucho), según comentó él, más o menos, palabras textuales, eran modelos de pobre. Su compra tiene que ser un BMW o similar. Ni hablar de SEAT, por ejemplo. Ante esos argumentos, lo dejé por imposible.

Pero hoy retomo el tema. No compres coche. Es mejor otras opciones, alquiler, renting o incluso ir en taxi si haces pocos kilómetros al año. En mi caso está claro, con unos 5000km anuales, cuando mi querida Bala Negra muera, iremos en coche alquilado o en taxi....

Pero para mi querido compañero o mis queridos lectores, echemos unas cuentas. Además, tomemos como referencia el modelo que mi compañero añora: Un BMW Serie 3 nuevo 320d de 184 caballos. Sin ningún aditivo, salido de fábrica, según la Web de BMW ahora mismo, vale la friolera de 36.250€. 6 millones de las antiguas pesetas. Seguro que él le pone extras y eso...pero me es igual....Vamos a suponer que hacemos una comparativa con un renting a 4 años, 20.000km anuales. El renting es "todo incluido", sólo pagas la gasolina.

Mi compañero, en 4 años, va a gastar la siguiente (friolera) de dinero:

Impuesto: En Bilbao con esos cv. se pagan unos 140€ anuales. 560€ en 4 años.

Ruedas. Cambio cada 20.000 km, que no es nada arriesgado y más o menos recomendable en un coche de gama alta. Ruedas 205/65 o 215/65 no le quita nadie los 500€. 2000€ en 4 años.

Seguro. Ni yo mismo me creo la ostia que le van a meter. He mirado, ahora mismo, en "Rastreator", poniendo MIS DATOS PERSONALES (34 años, 17 años de carné, garaje, y demás). A TODO RIESGO para compararlo con el renting. Y eso que nunca será tan bueno como el renting o el alquiler, que te aseguran un coche igual ante cualquier siniestro en menos de 2 horas o te llevan al destino, o...Yo mismo con el alquiler lo he vivido, que hasta me han cambiado una rueda. Pues bien, me han salido seguros desde los 1.673€ hasta los 8.650€. Con 27 años, que tiene, no se que leñe le darán. Yo he ido a un término medio para los cálculos: 2.500€/año, es decir 10.000€ en 4 años.

Mantenimiento: Aceite. Yo a la Bala se lo cambio cada 7.500Km. En un diesel recomiendan menos (cada 5.000km), pero pongamos eso. Pongamos 120€ por cambio incluyendo filtros y demás. Son 1.280€ en 4 años (son 10,6 cambios).

Revisiones. Encima en la BMW que sólo por preguntan cobrarán una pasta. Al menos la de los 5.000km iniciales, luego la de los 10.000 (vamos 2) y luego cada 20.000 km (30, 50 y 70). Revisión oficial, 400€ no te los quita nadie. Recuerda que en la revisión oficial te cambian cosas incluidas...como no esté incluida. Son 2.000€ en 4 años de revisiones.

Vale. Eso hacen otros 15.840€ a parte del valor del coche. Y eso que he sido conservador. Recordamos que no hay un p*t* extra en el coche, el básico, que he cogido un seguro "barato", había 3 de más de 3.000€, otro de casi 5.000 y otro de más de 8500€.

Además, y esto se lo concedo a mi compañero, no hablamos de pagar un crédito para comprarlo. Si es así, olvídate, calcula un TAE entre el 3% y el 4,5%....

Pues bien, mi compi en 4 años pagará 36.250€ +15.840€ la friolera de 52.090€. Más de 8,6 millones de las antiguas pesetas....Bien, en 48 meses, eso son 1.085,21€. ¿De verdad alguien se cree que no tiene un coche como ese por menos dinero al mes? O incluso, con un alquiler de 30€/día (como el del C5 que ponía ahí arriba) son 36 días de alquiler...más del mes...¿Y taxis? ¿Os imagináis gastar al mes 1.000€ en taxis....?...

Qué si, que un coche propio te da libertad, lo usas para hacer muchos kilómetros...que si, que incluso alguno f*ll*r* en el coche, hará mil cosas...pero es una vergüenza pensar que merece la pena comprar un coche como ese. Hay opciones mejores.

Y como última reflexión. Si tienes el coche en renting o alquilado a todo riesgo, ¿en cuanto valoras que si le pasa algo al coche, no siendo tuyo, no tienes ningún problema? ....un simple golpe que le das contra un bolardo, o que re dan sin dejar papelito...en coche propio, lo tengas o no a todo riesgo (si lo tienes a terceros, jódete y baila que pagas tu) te lleva disgusto, papeleo, llevarlo al taller, perito, pim pam, etc. En renting o alquiler, llamas por teléfono y lo hacen todo. TODO, y te dan otro coche, o te llevan en un mercedes desde Calahorra hasta tu casa, verídico, cuando metí diesel en un 407 gasolina :) . ¿Cuánto vale al mes tu tranquilidad de no poseer algo que se rompe? Eso no tiene precio.

PAZ

2011-10-21T14:06:00.001+02:00

Soy Salmantino. Me considero un tipo de mundo. He viajado por muchos sitios muy diferentes, en todo los sentidos. Nunca he creído en fronteras ni bordes, sino en personas y gentes. Viajar te da lo mejor del mundo, conocimientos, aprender y aprehender. Pero a mis 34 años, llevo enamorado de Euskadi mucho. De sus gentes, las buenas y las malas. Mi mujer es vasca, mi hijo Bilbaino, soy de La Real, y Bilbao Capital del Mundo.

Nunca he sentido el terrerismo como lo más importante, pero siempre estaba ahí. Ver crecer la vida en mi hijo me hace valorarla mucho más. Matar a alguien es quitarle todo lo que tiene y lo que puede ser, es LO PEOR QUE SE PUEDE HACER. Y por desgracia, estaba ahí.

He sentido odio encima mío cuando decía que era Vasco, Euskaldun o que venía de Bilbao. He visto como por llevar una matrícula con una BI o SS te destrozaban el coche fuera de Euskadi (y al revés). Por poner Sarri-Sarri fuera de Euskadi me han insultado. Y todo eso, culpa de un odio generado por ellos.

Ahora nos libramos de eso y de mucho más. Ahora toca remar todos juntos para solventar las diferencias. Y espero que todos estén a la altura.

Sólo quiero que mi hijo nunca sepa lo que es un atentado terrorista. Que no vea como una bomba ha estallado cerca de su casa.

Que sienta la PAZ

Galaxy Nexus y Ice Cream Sandwich

2011-10-19T09:27:00.001+02:00

Yo no soy de hacer predicciones, pero me parece que el Galaxy Nexus y la próxima versión de Android (4.0 o Ice Cream Sandwich) van a revolucionar los "smartphones".

Y por supuesto, ya tengo ganas de tener uno.

Contenido obtenido de: http://www.google.com/nexus/

Las Hijas del Frío

2011-10-07T12:34:00.003+02:00

Tercera novela de Camilla Läckberg seguida. Esta es "Las Hijas del Frío", que he devorado mucho más rápido de lo habitual, en parte gracias a que he empezado a leer en el ZERO...pero eso lo cuento al final. Esta tercera novela, he de reconocer que de las que he leído, es la que mejor gusto me ha dejado. Quizá, sólo quizá, porque es la menos enrevesada, la menos fantasiosa con las investigaciones forenses, y la que mejor ha enlazado el pasado con el presente.

El argumento de las "Las Hijas del Frío" sería: "En Fjällbacka aparece muerta una niña de 7 años. Patrick, que prácticamente ejerce de jefe de la policía sin serlo, se pone a investigar. El asesinato le pilla cerca, pues la madre es amiga de su compañera Erika y madre de su recién nacida hija Maja. Patrick se lo toma muy a pecho, sobre todo, cuando otro niño recién nacido es atacado en circunstancias muy parecidas a la de la niña muerta. Y como siempre, la investigación revelerá cosas del pasado del pueblo....".

Como decía, esta tiene mucha más acción policíaca y de novela negra que del contenido de historia actual de los protagonistas. Y eso es un acierto, ya lo comenté en las anteriores. Además, la historia pasada está mucho más interesante que en las anteriores, enlaza mucho mejor con la actual y parece que todo encaja mejor.

En fin, me alegra que la cosa haya mejorado un poco, ya que tengo comprado el cuarto (que ya he empezado) y espero comprar el quinto.

Por otro lado, he empezado a leer en el móvil. Estoy usando la aplicación "Aldiko" que lee muy bien los epubs. Se lee con mucha facilidad, gracias a los modos de día y noche, que regulan la retro-iluminación y el color de fondo y de la letra. Además, en epub, permite variar los márgenes, el tamaño de letra y demás, para una cómoda lectura. En el autobús y en las esperas, aprovecho para zamparme capítulos. Eso si, o en este país bajan los precios de los epubs, o el mercado negro prevalecerá.....

Los Gritos del Pasado

2011-10-03T07:00:00.000+02:00

Empezar una crítica propia diciendo que el ser humano es el único animal que cae dos veces en la misma piedra, supongo que no es muy políticamente correcto. Pero es lo que hay. Como ya dije, tengo comprados 4 libros, y por orgullo propio, y si, vale, me gusta mucho leer, me los leeré...pero "Los Gritos del Pasado" es exactamente igual de buena y mala que "La Princesa de Hielo"...y si no me gustó la anterior, pues seguimos para bingo...

"Los Gritos del Pasado" cuenta la siguiente historia: "En Fjällbacka aparece una turista alemana muerta. No es habitual un asesinato en dicho pueblo, y cuando se confirma no sólo el suyo, si no que además, hay otros dos cuerpos de otras tantas mujeres muertas en las mismas circunstancias, la cosa se pone fea. Erica, embarazadísima de Patrick, el detective local encargado de la investigación se meterán por medio. Además, las primeras investigaciones indicas que dos de las chicas llevan muertas más de 20 años, en un caso por resolver desde entonces, con una tormentosa familia de por medio..."

Estamos de nuevo en una novela policíaca. Siento que la historia truculenta de esta segunda novela intenta ser más enrevesada que la primera (si es que era posible), y sin embargo resulta muy "farragosa", con demasiados líos de la familia protagonista, nombres que van y que vienen, y sobre todo, con un enrevesadísimo final, mezclando ADN y otras historias para hacerla más increíble. Resulta algo pesado llegar al final del mismo.

Además, la historia central, la de Erica y Patrick naufraga completamente. Si en el primer libro era Erica la protagonista, y quizá sus líos podían haber resultado algo agradables, aquí la historia se rie de si misma y no engancha nunca. No hay interés, y pasas por esas partes deseando que no vayan mucho más allá.

En fin, una novela más. Si no fuera por la parte de novela policíaca, que en algunos momentos tiene sus momentos, si se me permite el juego de palabras, los libros no valdrían una mierda, así sin más. Ya he empezado el tercero, veremos como sigue "la saga"...a ver si me los quito de encima pronto y pruebo con otros :)

Coche alquilado: C5

2011-09-20T13:13:00.002+02:00

Coche alquilado para uso y disfrute personal. La verdad es que hacía mucho tiempo que quería probar un C5 y conjugarlo con que me sale más barato que usar mi bala negra para hacer 1.200km en 5 días....pues no había más que hablar. Citroen no es una marca que me haya apasionado nunca. Pero he de reconocer que desde hace unos años, y sobre todo con los últimos modelos de C4, C5 y C6 y C8 han acertado de pleno. La combinación de coche moderno, tecnología y motores de más de 150cv diesel, le está saliendo muy bien a la marca francesa.

Este C5 es una berlina muy muy grande. Mucho más de lo que parece por fuera. Me ha impactado que pese a que estoy acostumbrado a un coche de 5 metros, desde dentro haya tenido que recurrir a los asistentes de aparcamiento (tiene 3 diferentes) que lleva. Lo otro que resulta sorpresivo es la cantidad de tecnología que lleva y lo útil que me ha resultado TODA ELLA.

Me estoy acostumbrando a detalles que mi bala negra no tiene. Los "limpia" automáticos son realmente eficaces (los de SEAT, por ejemplo, apestan). Los faros automáticos, direccionables, son realmente útiles por la noche. Y luego cosas como el bluetooth, son realmente necesarios. Pero hay otras que me han sorprendido. El primer detalle es una chorrada, pero es muy útil. El asiento del conductor, al quitar el contacto, se retira hacia atrás unos 20/30 centímetros. Y salir del coche es mucho más fácil. Cuando pones la llave y la giras, el asiento, contigo, vuelve a su sitio. Muy útil.

Lo otro que ha sido muy útil es los asistentes de aparcamiento. Primero el básico, esos sensores atrás que te indican la proximidad de objetos. Además cuenta con pantalla central dónde un dibujo te indica la proximidad. El segundo es la cámara trasera. No la había tenido nunca conduciendo yo, y la verdad es que va de lujo. El tercero es aún más novedoso (para mi). Se trata de "medidor de huecos". Pasando a 20 km/h en aparcamientos en línea, te va midiendo los huecos y te indica si el C5 cabe o no. Útil si no tienes cogidas las medidas o eres un poco malo con tu capacidad espacial.

En cuanto al motor, el diesel este tiraba de maravilla. Y eso que en los casi 1200km. he tirado todo el rato de control de velocidad, pero cuando he necesitado empujar, o mejor dicho, tirar, lo ha hecho de maravilla. He hecho en realidad 1.160 km. Con un consumo de 5.6 l/100, lo que viene siendo la leche, ya que la media de velocidad ha sido de 90 km/h. Me he dejado 92€ en gasoil, lo que viene siendo muy bien....

El ISOFIX ha funcionado a la perfección, y la silla ha ido de maravilla. El sitio en las plazas traseras muy bueno, y además los pasajeros han ido muy bien, ya que hay salidas de aire...por lo que el confort aumenta. El maletero es muy amplio, y hemos podido ir "como portugueses" ....

En fin, un coche muy completo. Una gran berlina que mejora mucho el nivel de la marca, y que no tiene nada que envidiar a las marcas del mismo segmento, nada.

La Princesa de Hielo

2011-09-19T16:12:00.001+02:00

Libro totalmente de verano, y no es un juego de palabras por lo de "hielo". "La Princesa de Hielo" de Camilla Läckberg es un libro sencillo, sin más pretensiones que entretener y listo. En cierta medida me ha decepcionado, ya que me lo habían "vendido" como una gran novela, de hecho, como una gran saga de novelas (son 4 que yo sepa publicadas en nuestro país)....y sin embargo, ni fu ni fa.

La historia sería más o menos: "En un pueblo de la Suecia profunda, aparece muerta una joven. Una escritora de biografías, también del mismo pueblo, es la encargada de escribir sobre la muerta para la familia. Se tomará el encargo como una propia investigación paralela a la de la policía sobre las causas de la muerte. Las pesquisas la llevarán a descubrir cosas sobre el pasado de varios de los habitantes del pueblo...así como de si misma."

Todo esto en aires de suspense y de novela policíaca. La autora mezcla dos cosas, por un lado la trama de la joven muerta, y por otro, la vida actual de los protagonistas. Pero fracasa en ambos casos. Si bien, la trama policíaca se lee con ganas, aunque sea normalita, la otra defrauda mucho. No es para nada interesante la vida de Erica, ni del policía que acompaña en el protagonismo. Ni de nadie. Es anodino, más bien mundano y sin interés...y eso lastra mucho

Además, el estilo literario no es que me haya llamado la atención. Es muy realista, si, pero muy frío (y no es otro chiste) y para mi gusto, demasiado local.

Como digo, tengo compradas las siguientes tres novelas (el riesgo de comprar sin leer antes)...y por orgullo y pasión por la lectura me los leeré (de hecho, ya he empezado con "Los Gritos del Pasado), pero no espero mucha sorpresa ni diversión. Si bien es cierto, soy fan de las novelas de misterio, ahora mismo no la recomendaría como ejemplo del género.

La Oportunidad de mi Vida

2011-09-13T10:59:00.001+02:00

El cine francés nos llega con una frecuencia muy baja. Supongo que no es comparable con el cine que viene de USA, pero ciertamente, se echa de menos una filmografía tan extensa. Obviamente, como en todo Cine, hay buenas y malas películas, de todos los géneros, pero últimamente sólo importamos las comedias. "La oportunidad de mi Vida" no es una excepción, y se trata de una buena comedia.

El argumento es fácil: "Julien (François-Xavier Demaison) es un soltero dedicado a eso de consultor matrimonial. De arreglar parejas. Sin embargo, él no la tiene ya que cree que todas sus novias sufren un mal común. Cuando están con él, tienen mala suerte, toda clase de accidentes e incluso peligra su vida. Sin embargo, conoce a Johanna (Virginie Efira) de la que se enamora, y ella también de él. Deciden intentarlo juntos, sin que ella sepa del mal que le podrá ocurrir. Y efectivamente, las desgracias llegan a Johanna..."

La cinta es 100% comedia sin pretensiones. No hay mensaje oculto, más allá de que la vida nos depara sorpresas y que no hay mal que por bien no venga. Nada más. No hay profundas reflexiones sobre nada. Y ESTO ES UN ACIERTO. La cinta entretiene desde el primer segundo hasta el último. La comedia, fluye muy bien, sin momentos raros ni bajos, y cada gag y escena está bien hilado.

El humor es bastante variopinto, desde el de situación, al más puro de diálogo. Hay un poco de todo, algo escatológico en el momento adecuado, alguno basado en sexo, etc. Muy bien repartido y para todos los gustos.

El acierto en el "casting" es total. No sólo porque François-Xavier Demaison lo hace muy bien como papel principal, sino porque la química con Virginie Efira es total, además de que ella lo hace también muy bien en su papel. Luego están los papeles secundarios (el padre de él, el diseñador, el otro chico, etc.) que complementan muy bien la cinta. Además, hay sitio para pequeñas historias, como la de los monjes, el cirujano negro, etc. Buena idea, meter esas pinceladas de historias dentro de la principal.

En fin, una cinta agradable. Una buena comedia, que merece el tiempo empleada en ella. Sin más pretensiones que pasar un buen rato...y eso es bastante dada la mierda de cartelera de este 2011...vaya añito.

Creditrans

2011-09-06T07:00:00.000+02:00

Me encanta el transporte público de Bilbao. Bueno, el "Bilbobus", los autobuses de la capital. Son geniales y funcionan de maravilla. Además, las líneas funcionan con frecuencias muy ajustadas y bien.

Un ejemplo, el creditrans que tenéis abajo. Lo he agotado hoy mismo. 25 viajes por 10€...sale el viaje a 0,40€.

El viaje "regular" con creditrans es de 0,57€....pero es que Bilbao (desconozco si lo tienen otras capitales) ofrece el trasbordo GRATUITO durante 45 minutos a otra línea. Lo veis arriba. Cuando tengo dos viajes con el mismo importe remanente (los últimos 4 dígitos) es que he hecho un transbordo gratuito entre líneas...de ahí que pueda bajar el precio del billete a 0,40€...

Además, tenemos metro, tranvía y cercanías de RENFE.

Y tenemos autobuses de dos pisos :) :)

En Bilbao, el que no usa el transporte público es porque no quiere, es un vago o un parásito contaminante :) :) :) :)

Super 8

2011-09-05T09:48:00.005+02:00

Me ha gustado mucho. Empiezo claro y conciso, que luego me pierdo. "Super 8" es una cinta que recupera el espíritu del Cine, de ese cine que tiene que contar cosas y además contarlas bien. Que tiene que conectar con el público y hacer que el espectador sienta, padezca y disfrute. Y "Super 8" es eso, y mucho más.

En un 2011 que no se está caracterizando por ser un gran año. Dónde el cine tiene un gran problema de ideas y guiones. No hay más que leer algunas de mis críticas de cintas del 2011 para ver que los guiones son una mierda. Pues bien, "Super 8" tiene una historia fantástica (en muchos sentidos), una historia bien construída, interesante. Pero además, está muy bien contada. La trama absorve por completo desde el primer momento. Desde la primera escena.

El guión me ha parecido muy bonito, precioso. Con esa historia de los chavales que hacen Cine de manera clandestina, con un amor a ese arte tan bonito. Ese director de 14 años, que busca el "valor añadido", ese maquillaje, esos actores noveles, etc. Pero esa historia, que es la principal, la de los sentimientos, se entremezcla con otras. Con la de acción, con la del padre que ha perdido a su mujer, con la de la niña que odia a su padre, con la Ciencia Ficción. Como decía, esa historia de niños de Cine, alegra, simpática, y cuyos 10 primeros minutos son magníficos de presentación de personajes y situaciones, se mezcla con historias más tétricas, oscuras, sucias, con SF, y lo hace de manera que ENCAJA PERFECTAMENTE. Hay muerte, destrucción, traición, pánico, gritos, y sin embargo, el espíritu de los niños sigue ahí. J.J. Abrams ya había demostrado que es un gran guionista.Más allá de que el final de "Lost" fuera bueno o no, había demostrado que es capaz de construir historias increíbles. Igual que en "Star Trek" por ejemplo. Y la historia de "Super 8" es impecable, y está perfectamente trazada.

La dirección ha sido impecable, además. La cinta tiene emoción, intriga, miedo, pánico, sustos, gritos, tragedia, romanticismo y sobre todo, de nuevo, EMOCIÓN. De esa con mayúsculas. De esa que te hace gritarle a los protagonistas para ayudarles, de esa que te engancha. Cada escena es preciosa en si misma, pero además, están enlazadas de manera maravillosa. Con unas transiciones con tal naturalidad que parece que TIENE QUE SUCEDER ASÍ, como en la película final de los chavales (increíbles créditos del final, hay que verlos completos para admirar el resultado del director de 14 años). El gusto por contar la historia es muy natural, y Abrams lo sabe hacer.

Hay escenas que son un claro ejemplo. La del tren. Son 5 minutos imcreíbles. La de la gasolinera. Maestría en mostrar misterio, intriga, pánico, sin necesidad de mostrar un mounstruo o una muerte. Ese cartel que gira y tapa lo justo. La escena dónde los chavales "ven" la cinta grabada durante "el accidente". Qué manera más bonita y profunda de mezclar emoción (la discusión por una chica de dos amigas) con un descubrimiento alucinante. Pero me quedo, en mi corazón, con la escena de la estación del tren. Esa prueba de rodaje, con una niña que interpreta un papel, y que deja a los demás chavales, a los espectadores, y a un servidor, con una emoción increíble. ¡¡Grande!!

La parte de las interpretaciones la acabo de avanzar. Los niños, los chavales, están sobervios. Mira que es difícil que a uno le gusten los niños en el cine, pero estos lo clavan. Sobre todo Elle Fanning y Joel Courtney que son los que más evolucionan. Pero en el resto del reparto, los adultos, también hay interpretaciones buenas. Todos correctos y en su sitio, pero sobre todo Kyle Chandler que tiene el papel de los adultos más difícil. No sólo el más dramático, sino además, con acción. Y lo solventa muy bien.

Además tenemos una gran banda sonora de Michael Giacchino. Magnífica. Si ya este tío deslumbro en "Up", aquí compone un score precioso, de nuevo muy emocionante, y que remarca los mejores momentos de la cinta. Sólo por esta BSO ya merece la pena ver la cinta.

En fin, una gran cinta. Se nota, en exceso, la mano de Steven Spielberg. Hay muchas cosas suyas, como ese esperanzador final dentro de lo tétrico que nos ha mostrado el mundo, oscuro y gris. O esa manera de usar los encuadres y las transiciones, una mezcla encantadora de Abrams y Spielberg. En fin, una película de CINE, del de mayúsculas, que merece la pena ver un par de veces...

Mareando la perdiz, soporte de MS (ACTUALIZACIÓN)

2011-08-24T22:00:00.000+02:00

Esto que voy a contar parece surrealista, pero no lo es. Es 100% real y aún no me lo creo. Empecemos.

Desde hace más de ¿10 años? conozco MS Visio. Lo he usado en el trabajo y es una herramienta que la he usado mucho. De hecho, me gusta, incluso diría que es la única de la "suit office" que es irreemplazable. Las demás, con LibreOffice listo. Pero MS Visio es muy bueno. Dicho este discaimer....

El otro día, el viernes pasado escribí en Tuiter: (1) "El MS Visio 2010 apesta". Era una expresión de frustación porque algunas cosas de MS Visio no nos salían como debían, y pese a saber una limitación, en la oficina a un compañero y a mi, nos molestaba mucho. En concreto esta: En un cuadro de texto, se pueden poner viñetas, pero no viñetas con auto numeración, como en Word, por ejemplo. Y teníamos que poner unos 12 cuadros de texto, con 8/10 líneas con números. Queríamos que se auto numerasen para cuando hiciéramos cambios, que automáticamente las renumerase. Pero en MS Visio 2010 no se puede, o no creemos que se pueda.

El tuit era una frustración. Ya que seguimos usando Visio, lo necesitamos y nos gusta....como ya he dicho. Pero tiene limitaciones.

Pero, mi asombro fue que "Soporte de Microsoft" a través de tuiter contacto conmigo. Me contestó lo siguiente: (2) "Hola. Coméntanos que inconveniente tienes con Visio 2010? Estamos para ayudarte. ^DG". Increíble. Pero bueno, oye, están para ayudar e igual salía bien la cosa. Así que les contesté: (3) "pues son muchas cosas ...pero hoy me ha jodido que no tenga numeración en viñetas ...."

Y a partir de aquí es dónde viene la locura. Soporte me contesta, textual: (4) "Hola. Te recomendamos ingresar en:http://bit.ly/o4sdJv donde encontraras información de tu consulta. Coméntanos si fue útil ^DG"

¿Cómo? Me mandas a la página de ayuda estándar. No lo entiendo. Sino se puede, NO SE PUEDE. La ayuda estándar no me sirve. Mi respuesta: (5) "...no me sirve. No me numera automáticamente en las viñetas...". No me puedo creer que en MS sepan si se puede o no se puede hacer algo. Es de locos. Es cómo si le preguntas a uno de BMW si las ruedas traseras de un M5 son cuadradas. Y te remite al folleto estándar del coche....Pero la cosa se podía poner mejor....

Soporte me dice: (6) "Hola. He estado investigando tu consulta y para continuar es necesario crear un foro de respuesta. Estás de acuerdo? ^DG" ¡¡¡¡¿Cómoooooooooooo?!!! que hay que crear que??? Microsoft sigue sin saber si se puede hacer algo con su producto o no. Y necesita crear una pregunta en el foro de ayuda...¿para qué? De verdad, es para hacérselo mirar....

Mi respuesta es clara: (7) "Crear lo que creáis, pero ya me diréis como añadir números y numeración automática aquí:"

Y aquí la cosa se vuelve estándar. Soporte sigue con el mismo texto: (8) "Hola. Para continuar tu consulta es necesario crear un foro de respuesta. Estás de acuerdo? ^DG". Les respondo que: (9) "Ya contesté esta mañana....". Me contestan: (10) "Hola , por favor síguenos, de esta manera podremos enviarte un mensaje directo para indicarte el procedimiento a seguir ^DG" Y acto seguido ellos me siguen a mi. Yo lo hago, para seguir la historia y se lo digo (11).

En un mensaje privado, me dan la dirección de email de soporte y me piden que escriba un correo para que puedan abrir el foro. Lo hago.

Y volvemos al tuiter: (12) "Hola. Hemos recibido tu correo, y te comentamos que para continuar tu consulta te generaremos un foro. Estás de acuerdo? ^DG". Mi respuesta: (13) "si, venga ...".

Y finalmente: (14) "Te he configurado un foro #MSA en:http://bit.ly/omS917 El moderador del foro puede llegar a pedirte mayor información. ^DG"

Sigo diciendo. ¿Conoce MS sus productos o no?. Cómo es posible que se haga este esfuerzo en crear un foro, etc. si la respuesta debería ser tan fácil como "No se puede hacer"...o si....pero es una locura que desde Microsoft no sepan lo que hay. Que quede claro que agradezco el esfuerzo de las personas que están detrás del tuiter y demás, pero sería mejor que esos esfuerzos fuesen en cosas que sirvan, puesto que todo esto que ha pasado con mi caso no es más que marear la perdiz. Es de cara a la galería, ya que NO SE PUEDE HACER lo que pido...o si se puede, debería ser tan sencillo para alguien de MS indicar cómo. Por tanto, todo esto, no es más que dar un lavado de imagen al soporte de la marca. Incluso tildarán mi caso como de éxito.....

ACTUALIZACIÓN 29/08
Observo con estupor como en el "foro" que me ha creado Microsoft, ¡¡me han respondido!!. Atentos a la jugada:

Según "Guillermo Hector Rodriguez" que es "estrella de la Comunidad" y Moderador del Foro:
"No es posible directamente desde Visio utilizar viñetas numéricas.

Saludos!"

Es decir, LO QUE YO DECÍA, NO SE PUEDE.

Para esto tanta ostia y tanta vuelta y tanto tuiter. Hay que ser mangarranes y perder el tiempo...así nos va en este país...

Conan El Barbaro (2011)

2011-08-22T09:16:00.002+02:00

Era la película del fin de semana. Había ganas de verla, no por que pareciera que podríamos estar ante una grandísima película, sino porque el personaje da para mucho, y es un personaje querido y que a muchos nos gusta. Pero no. El resumen es que Conan el Bárbaro (2011) es una DECEPCIÓN. Es una mala película, es un truño, pese a que tiene algunos mimbres muy buenos, y sobre todo, que desde hace muchos, mucho años, hay muy buenos guiones ya escritos (los miles de cómics y líneas de cómics, y las decenas de libros escritos por Robert E. Howard).

Esta versión del clásico literario y del cómic es un batiburrillo de cosas, de escenas, de ideas, sin pies ni cabeza. Lo siento. El guión es nefasto. Salvo los primeros 20 minutos, el resto es de juzgado de guardia. Sobre todo, por algo que me suele poner de muy mala leche. Una cosa es la suspensión de credulidad necesaria en todo obra épica e imaginativa y otra, lo que me pone de mala uva, es que los guionistas tomen al público por imbéciles. Hay DECENAS DE ERRORES de bulto. No son gazapos, son errores de mal trabajo. Por citar algunos:

Todas las localizaciones de la película están a escasos 20 minutos andando o 5 a caballo. El protagonista puede moverse a sus anchas por dónde le plazca y llegar a los sitios a tiempo, sin más.
No hay continuidad en el tiempo. Un asalto a un barco comienza en plena noche, y 3 minutos después, lo que dura el asalto, es medio día. Y así, en sucesivas escenas.
Perder más de 40 minutos en entrar en las catacumbas de una fortaleza, con innumerables problemas, para que luego, en un corte de montaje, el protagonista esté en la azotea contemplando el paisaje...increíble.
El malo malísimo lleva 20 años para conseguir la máscara de poder que le convertirá en el ser más poderoso y despreciable de la tierra, en un demonio (LITERAL de la película)...y cuando se lo pone, NADA DE NADA. No pasa nada...manda huevos.
20 años para encontrar al que mató a tu padre, y le matas empujándolo por una escalera...manda huevos. La venganza de Íñigo Montoya es mil veces más bonita.
El personaje del pirata negro amigo de Conan es absurdo, innecesario y encima con un doblaje que hace odiarle inmediatamente.
La "pelea final" entre el malo y el bueno es absurda. Llena de "más difíciles todavía" sin sentido. De vergüenza ajena.

Y así podría seguir hasta mañana.

Otra de las cosas que me parecieron nefastas es el 3D. No sólo por el sablazo de los 10€, sino porque es innecesario y está mal hecho. Es un 3D de post-producción, por lo que "canta" mucho en algunos momentos, sobre todo en los "travellings" en los que hay paisaje. Mal hecho.

Y para más "inri", la película se podía haber hecho mejor. Por un lado, los primeros 20 minutos son buenos. La presentación del personaje, la escena inicial y la de iniciación son buenas. Pero a partir de ahí todo se va al garete. Y eso, que hay muchos aspectos muy logrados por el equipo técnico de la película. El diseño de producción es bueno. La caracterización de personajes es cojonuda, y casi todos los personajes principales están bien dibujados. Pero NO HAY PARTIDO por parte del guión. La mala Marique es un buen personaje, pero está desperdiciado. El malo Khalar Zym es un buen personaje, pero lastrado por el nefasto final..y así incluido Conan con un Jason Momoa inspirado.

En fin, una mierda de película, una decepción y una demostración que un buen personaje, se puede estropear con facilidad.

Descalzos en el Parque

2011-08-16T09:08:00.000+02:00

Este fin de semana le ha tocado el turno al cine clásico. Se trata de una película de 1967 (algunos ni habían nacido), de esas que se hacían antes, romanticonas, graciosas, y sobre todo, BIEN HECHAS. Con una factura impecable, con una narración ágil, con un principio, una historia y un desenlace.

Lo primero que hay que decir es que "Descalzos en el Parque" ("Barefoot in the park", para una vez que la mierda de traducción/doblaje de este país lo hace bien, hay que decirlo) es la adaptación al cine de la comedia teatral del mismo nombre escrita por Neil Simon y estrenada en Broadway en 1963. Es importante, porque TODA LA CINTA ESTÁ CONCEBIDA para ser observada como en el teatro. Con los escenarios planificados (ese indescriptible pisito, el descansillo del hotel, etc.) y con los movimientos de la cámara perfectamente sincronizados con los diálogos y los actores, la película es una recreación teatral preciosa. Como digo, se nota muchísimo, y además, se agradece que sea así, con un gran trabajo de dirección donde predominan las tomas muy largas, poniendo a prueba la destreza de los actores, que tienen que lidiar con los diálogos rápidos y punzantes, así como con el escenario.

El argumento sería el siguiente: "Paul (Robert Redford) y Corie Bratter (Jane Fonda) son una joven pareja de recién casados que se disponen a iniciar una nueva vida en su diminuto apartamento alquilado en Manhattan. Para Corie, el matrimonio sólo puede entenderse como una aventura apasionada al estilo de las novelas románticas, mientras Paul es un tipo realista que trata de capear el temporal de sentimientos de su esposa mientras se hace un hueco en el difícil mundo de la abogacía".

La cinta se mueve, en todo momento, entre el romanticismo más clásico, ese de la mujer enamoradísima de su marido, descubriendo el mundo del amor, y la comedia de situación y personajes. Los primeros minutos, que pueden chocar por el tono amoroso de la cinta (en el sentido más melodramático y rezumando azúcar y miel), son una fantasía de la protagonista. Jane Fonda está fantástica en el papel de joven enamorada, loca por su marido.

Pero en seguida vemos que la cinta va mucho más allá. Es una comedia SIN LÍMITES. Dónde los diálogos (recomiendo verla en VOSE, aunque sólo sean unos minutos, para apreciar la mutilación que se realiza de una obra artística con el doblaje) son buenísimo, rápidos y no dejan títere con cabeza.

La cinta va cobrando interés. De verdad, los primeros minutos parecen desanimarte, incluso pensar que la cinta no merece la pena, pero en cuanto empiezan las situaciones más comprometidas en el "pisito" y aparecen los dos personajes secundarios (la madre de ella, una genial Mildred Natwick) y el vecino del ático, el señor Velasco, interpretado por un Charles Boyer en estado de gracia) la comedia se desata y es un continuo ir y venir de diálogos y situaciones preciosas, graciosas y muy muy bien hechas.

La química entre Redford y Fonda es total. Y eso que el personaje de ella es mucho más difícil que el de él. Ya que ella tiene continuos cambios de humor. Pero hacen una pareja increíble. Redford, jóven entonces (21 añitos), demuestra que es un verdadero actor. De esos que expresan todo y nada con los gestos de la cara y el cuerpo. Que transmiten sensaciones y estados emocionales, y que encima debe dar la réplica a una alocada mujer. Pero sin duda, el acierto (tanto de guión como de trabajo actoral) de los personajes secundarios hace de la cinta una preciosidad. Es decir, el guión, acertadísimo, no sólo cuida a los dos personajes principales, sino también a los dos secundarios, sin los que no sería nada.

En fin, una película donde las situaciones divertidas y disparatadas se suceden de principio a fin, y donde el guión es lo que cuenta, los actores están al servicio del mismo, pero lo hacen de manera extraordinaria, y una cinta que va de menos a más, constantemente.

Citroen C4 alquilado

2011-08-09T09:21:00.000+02:00

Estos días he estado con un Citroen C4 HDI alquilado dado que he tenido que ir a unas reuniones por ahí lejos.

Hacía tiempo que no tenía un alquiler que me reportara tanta satisfacción, en cuanto a coche cómodo, equipado, fácil de conducir y sobre todo, que gasta menos que un mechero.

Estamos hablando de un Citroen C4 HDI de 140cv nuevo. La matrícula como podéis ver en las afotos es HBV. Es el modelo más nuevo de C4, que ya lleva unos años en el mercado.

Ha cambiado mucho de sus hermanos anteriores, sobre todo en el morro y en el interior. Se acabó el volante tan raro que no giraba la parte interior. Ahora tiene un volante "normal", aunque esta equipación (Business) trae uno completísimo en cuanto a "gadgets" y con un diseño muy cómodo. No es complétamente redondo, por abajo. Sino que es cuadrado y reforzado. Parece una tontería, pero en maniobras con el volante girado por completo, viene bien.

Cómo decía, el interior está completamente cambiado. El salpicadero es nuevo y muy bonito. Se pueden alternar tonos naranjas y azules, y la disposición del "display" central, con la velocidad en grande, es comodísima. Además de un cuenta-vueltas a la izquierda, con sugerencia de marcha adecuada. Las notificaciones van muy bien. Y como decía, tiene cien mil cosas tecnológicas. Todo se puede controlar desde el volante, incluso, dos cosas que no conocía:

Se puede poner un modo "nocturno" con un sólo botón, que atenúa TODAS las luces interiores del coche, dejando sólo el velocímetro. A las 6am viene bien, para no deslumbrarse con el salpicadero.
Se puede encender y apagar desde el volante, la luz interior (esa situada sobre la cabeza). Es útil para no despistarse buscando la luz...

Además, tiene las típicas cosas novedosas. Faros adaptativos, cornering, control de velocidad, límite de velocidad, etc. Citroen tiene unas equipaciones muy tecnológicas. Lo que me ha resultado muy útil es el bluetooth integrado. No sólo se podía linkar el teléfono y usar el equipo del coche como manos libres (leyendo la agenda y el registro de llamadas, previa petición de permisos), sino que además se podía hacer una segunda asociación, dado que reconocía la música del ZERO como repositorio de música auxiliar y audio externo. Desde los controles del coche en el volante y/o equipo de audio se lanzaba la aplicación de música de android y se podía navegar por la música del ZERO (adelante, atrás, suffle, etc...), y oírla por el audio del coche. Además, si ponías el Google Navigation, se podían escuchar las órdenes del ZERO en el audio del coche. Y el manos libres seguía funcionando, si llamabas o te llamaban, se corta la música, para dejar paso al audio de la llamada...Vamos, funcionamiento esperado y normal, pero perfecto. No siempre el bluetooth funciona como debe...bien sea por los terminales o por los coches...

Otra cosa que destaco es el acabado interior. Hay plásticos de buena calidad, pero el salpicadero es como de una espuma, suave, semi-rígida y nada fea. Me parece acertado, tiene pinta que en caso de colisión, no es nada duro y no te estamparás contra ello. Además, las formas son bastante deportivas, incluidas las salidas de aire, a juego con el diseño exterior.

Y luego está el motor. Sin problemas para circular por autopista y carretera. He hecho 801 kilómetros con 45 litros de combustible. Es decir, 5,6 l/100. Un consumo muy bueno, sobre todo, porque con un depósito de 60 litros que tiene, se pueden superar los 1000km. sin problemas. De hecho, así lo refleja el ordenador del C4.

En fin, un alquiler muy agradable.

Regalos de Feria de Invierno

2011-08-04T06:59:00.000+02:00

He acabado con otro paso más en la Saga de Miles Vorkosigan. No se trata de un libro completo, sino de un relato que Lois McMaster Bujold escribió en su día para un compendio de relatos. Se trata de "Regalos de Feria de Invierno" y estaría, cronológicamente hablando entre "Una Campaña Civil" (de la que hablé aquí) y "Inmunidad Diplomática" (qué es mi siguiente libro a leer).

Cómo decía es un relato que mezcla romance y ciencia ficción. Si bien, Bujold no es una maestra en lo primero, pese a que en "Una Campaña Civil" este tema estuviera muy presente, si que usa la escusa del romance para mostrarnos lo que le encanta, las relaciones entre personajes y la importancia de los sentimientos en sus personajes.

"Regalos de Feria de Invierno" es corto, tan sólo unas 40 páginas, pero tiene todo el fundamente del universo Miles, y sobre todo de Barrayar. El argumento sería: "Miles y Ekaterin están preparando la boda. Es un acontecimiento único, sencillo, pero único. Los invitados de Miles llegan por doquier, incluidos algunos de sus ex-compañeros de los mercenarios Dendarii. Pero incluso en las cosas más bellas para Miles, como su boda, siempre habrá peligros que le acechen. Esta vez, entre la impresionante Teniente Taura de la Flota de Mercenarios Libres Dendarii y uno de us hombres de seguridad, Roic, lograrán salvar el pellejo de los Vorkosigan".

Ese es todo el argumento. Pero lo bueno, no es la historia, o mejor dicho, no sólo lo bueno. No. Lo mejor es que "Regalos de Feria de Invierno" está contado tan sólo desde el punto de vista de Roic. Y es una nueva vuelta de tuerca. Es un personaje nuevo, casi desconocido, pero viviremos con él unas aventuras en tan sólo dos días, increíbles. Y como decía al principio, veremos como piensa, como actúa, como duda, como debe confiar en quién no conoce, etc. Y eso es lo bueno de Bujold, como maneja los personajes.

En fin, una pequeña entrega más del universo Vorkosigan. Magníficas y trepidantes páginas que vuelan en las manos...

philips DVP3850/12

2011-08-02T07:00:00.005+02:00

Este es el nuevo gadget que tenemos "forzosamente" en casa. El anterior reproductor de DVD murió. O mejor dicho, se ha negado a seguir funcionando. El anterior, era un Thomsom muy bueno. Reproducía cualquier cosas que le metieras. Desde DVDs, DIVx, mp3, mp4, mpg, avi, mov, y me imagino que hasta chuletas de cordero. Era bueno de narices. En 2006 costó más de 130€, lo que ahora vendría siendo un aparato de unos 250€/300€. Pero, la semana pasada dejó de reproducir DVDs originales. Si, si, originales. Decía que no había disco metido. No sería un problema sino tuviésemos más de 200 DVDs originales en casa...muchos de los cuales aún no hemos visto...

Así qué, había que reemplazarlo. Pero me negué a hacerlo por uno "caro". Como ya tenemos un reproductor/almacén multimedia (ver aquí), no hace falta un maquinón...sino algo que pille los DVDs originales. Tenía en mente no gastar más de 40€...y así ha sido. He pillado un philips DVP3850/12 por 40,25€.

Se trata de un reproductor de calidad media tirando a baja. Negro, pequeño y que admite más formatos de los que pensaba y/o necesitamos. No sólo DVDs, sino, tal como dice la propia Web: "Reproduce CD, (S)VCD, DVD, DVD+- R/RW, DivX, MP3, WMA y JPEG, y Certificación DivX Ultra para una reproducción de vídeo DivX mejorada".

Si que tiene una "feature" que puede ser interesante, sino tuviésemos el disco duro multimedia, que es una conexión multimedia USB para reproducción multimedia desde unidades flash USB. No creo que la usemos...pero....

Y también me gusta, que el "firmware" se puede actualizar mediante el usb...cosa que garantizará, espero, una vida útil más larga que el anterior....

No tiene HDMI por ejemplo. Y se nota que es "normalito" porque tarda en empezar a reproducir, hace ruido al leer los discos y en general, es sencillo. Pero era lo que necesitamos. Sin más.

La Espada Leal

2011-07-29T07:01:00.007+02:00

Más de 3 años después, me he hecho con la segunda parte de "El Caballero Errante" (podéis leer lo que dije en 2008 de ella aquí), el cómic "La Espada Leal". Ha sido un placer leerlo, aunque ha sido corto, ya que me lo he ventilado en unas 2 horas, casi del tirón....

El argumento sería: "Después de los fabulosos sucesos del torneo de Ashford contado en el cómic anterior, Dunk y su escudero Egg deambulan por ahí. La extraña pareja llega a Tiesa y se ponen al servicio de Ser Eustace. Las cosas no van bien, tras un tiempo a su servicio, ya que hay una grave sequía y la región está al borde del colapso, empobrecida, seca y violenta por la grave sequía. Además, hay una disputa violenta y dura entre Ser Eustace y Lady Rohanne, a quien se la conoce, entre susurros, como la Viuda Roja. Dunk y Egg, que deben lealtad a Ser Eustace, se enfrentarán a un drama repleto de humanidad, a un retablo de personajes y situaciones muy terrenales pero a los que George R.R. Martin da su toque maestro de esplendor fantástico y medieval"

La verdad es que es una delicia ver plasmado el universo de Martin en imágenes. Si ya hemos disfrutado como perros con la serie de la HBO, el cómic añade un colorido especial. Las capacidades de Ben Avery y Mike S. Miller son muchas y buenas, y dotan a las palabras de Martin de vida propia.

Además, el hecho de que sea en formato de cómic, añade una sensación de narración y velocidad propia del género. Me gustan mucho las escenas de lucha, tanto a caballo como a pie. Si bien es cierto que eran más grandes en el anterior, y en este son menos, las escenas son muy buenas.

La historia es corta pero muy buena. Con los habituales giros de trama de Martin y sobre todo con personajes secundarios que para nada lo son. Dunk y Egg son los protagonistas, pero Ser Bennis, Ser Eustace y la Viuda Roja son grandes personajes. Como digo, Martin es un talento narrando historias y dando un carácter especial a sus personajes. Como decía, Ser Eustace, pese a ser secundario, está perfectamente definido, como un viejo caballero empobrecido y al borde de la locura, que narra de manera increíble la batalla, la GRAN BATALLA que dirimió la suerte del reino (con dos príncipes dragón luchando por ser reyes) y por la que el viejo caballero tomó partido. Además, los diálogos son muy finos, afilados y duros, especialmente los del falso, pendenciero, arrogante Ser Bennis.

En fin, una delicia de cómic y de historia.

Sin identidad

2011-07-27T06:59:00.003+02:00

Una de las películas del fin de semana fue "Sin Identidad" ("Unknown"), que la hemos visto gracias al trailer y a que la protagoniza Liam Neeson, actor que nos gusta mucho en casa. El trailer prometía una cinta de acción con alguna trama oscura y misteriosa (eso de un tipo que no sabe quién es y nadie le cree), y el actor siempre suele facturar buenas interpretaciones. Pues una pena, porque ni lo uno ni lo otro.

El argumento sería: "El Dr. Martin Harris (Neeson) se despierta tras haber sufrido un accidente de coche brutal y extraño en Berlín. Pronto descubrirá que nadie a preguntado por él en 4 días, y que su esposa (January Jones) no lo reconoce y que otro hombre extraño ha tomado su identidad como experto biólogo. Ignorado por las autoridades (no tiene papeles ni nada que acredite su historia) y perseguido por misteriosas personas, se encuentra solo, cansado y aterrado. Ayudado por una aliada poco típica (Diane Kruger), se sumerge precipitadamente en un misterio, que lo forzará a preguntarse por su vida, su identidad y por todo lo que creía verdad."

Pues eso es todo. Obviamente hay cientos de giros en la trama, las cosas no son lo que parecen y la atmósfera de misterio hace que en cada fotograma te preguntes que narices está realmente pasando...pero todo es un macguffo de proporciones considerables. Al de 10 minutos de verse el bueno de Neeson en el desconcierto total, el espectador, sin apenas despeinarse, va adivinando todo lo que ocurrirá, con una facilidad pasmosa. Todo es tan previsible, que llega un momento que sólo falta adivinar los diálogos..y de hecho, así es.

En cuanto a la labor de los actores, todos, pero de verdad, todos, llevan el piloto automático. Son actuaciones correctas, formales, pero sin sustancia. Lo de Nesson es de traca. No lo hace mal, nada mal, pero es que no aporta nada más allá de lo que dicen las líneas del guión. La Kruger, que creo es mejor actriz de lo que parece (merece mejores papeles de los que recibe), lo hace normal, correcta. Le da la poca réplica que el guión le permite al protagonista. Y luego están dos grandes actores muy desperdiciados, cuyos papeles darían para mucho más, y de hecho, son lo mejor en cuanto a actores de la cinta. Son Frank Langella y Bruno Ganz. Este último hace que su pequeño (en papel) Jürgen (un ex
Stasi) sea una preciosidad, en la pequeña inmensidad de toda la película.

Las virtudes, pocas pero las tiene de la cinta, es que el ritmo de la misma es muy bueno. Hay que decir, que pese a saber lo que pasa, se asiste a las escenas de acción con muchas ganas. Están bien rodadas y muy bien hilvanadas, y al menos, se consigue que por momentos, compartamos la angustia del protagonista. Además, el acierto de situar la acción en Berlín es bueno, ya que era necesario sumergirse en otra ciudad.

Otra de las virtudes es que la resolución de la película, pese a predecible, está bien llevada y para nada parece algo salido de tono o que no encaje con la cinta. No hay estridencias ni locuras. Y finalmente, las escenas de persecuciones en coche, que hay varias, son de lo mejorcito. Nada estrambóticas ni locuras con muchos efectos especiales. Todo lo contrario, parecen muy muy reales.

En fin, una cinta agradable, sin ser una maravilla. Yo no correría a verla, pero si tienes ocasión, no es un tiempo desperdiciado.

Una Campaña Civil

2011-07-26T06:59:00.001+02:00

El número décimo tercero de la saga lo terminé el pasado viernes. Qué gustazo de lectura, una vez más. Y esta es, de nuevo como ocurriera con "Recuerdos", una novela que rompe un poco con el lev motiv de toda la saga. Se trata de un capítulo en el que abandonamos las aventuras "space opera" para regalarnos una novela mucho más cómica, dulce, incluso romántica, siempre en clave de comedia. Además, Bujold se permite el lujo de narrar muchos aspectos desde el punto de vista de otros personajes, relegando a Miles Vorkosigan, no a un segundo plano, sino a un espectador de lo que le ocurre a si mismo.

Empezaré por el argumento (puede ser Spoiler, sino has leído las otras doce novelas), y más tarde hablaré de los grandes momentos de la novela: "Miles vuelve a Barrayar tras su última aventura como Auditor Imperal en Komarr (ver "Komarr"). Miles está profundamente enamorado de Ekaterin Vorsoisson, y enfoca su cortejo erróneamente, como si de una de sus misiones del Almirante Naismith se tratasé, lo que convierte la empresa en algo muy difícil. Además, está próxima la boda del Emperador Gregor, y le toca prepararla como al resto de los Vores. y por si fuera poco, su hermano Mark, la lía con una nueva iniciativa para ganar dinero"

El primer gran acierto de la novela es que esta vez Miles, aunque sigue siendo el centro de atención, no es el único que narra la historia. Hasta cinco puntos de vista tenemos en "Una Campaña Civil". Miles, la propia enamorada de Miles, Ekaterin; El hermano clon de Miles, Mark; Kareen Kouldeka, que está con muchas tribulaciones a su vuelta de Colonia Beta y el primo Ivan. Bujold es una maestra a la hora de hacer confluir varias tramas, esas que cuenta cada uno, en nudos que se entrelazan. Asistimos a como cada personaje siente, duda, reflexiona, lucha e intenta conseguir lo que quiere, desea y en algunos casos puede.

En mi caso concreto, la recuperación de Ivan como personaje muy principal es un gran acierto. Es una grandísimo personaje y Bujold lo exprime como nadie. Además, también se recuperan los personajes de Aral y Tante Cordelia, los padres de Miles. Cada uno de ellos tiene un capítulo soberbio con Miles. Es como si Bujold hubiera reunido a sus mejores personajes en esta novela, pero dejando espacio para todos.

Cómo decía al principio, la novela se aleja de la aventura y "space opera" habitual. Sin embargo, Barrayar es un mundo MÁGICO Y CARACTERÍSTICO en si mismo, y Bujold nos deja sus pinceladas de ese mundo de intrigas políticas y aristocracia. Barrayar es tan real a manos de Bujold, que sus historias son fascinantes. Esta vez hay líos con las herencias de los condados Vor, mezclado con biología, botánica, genética y traición, mucha traición al estilo de Barrayar.

Pero el punto fuerte de la novela es el humor. El irónico, el negro, el directo y claro, todo. Hay cientos de miles de perlas, muchas más que en los libros anteriores, pero sin duda, EXISTE EL CAPÍTULO 9, LA CENA DE MILES. Este capítulo, por si sólo, hace merecer todo el libro, que digo, toda la saga. Llegar a leer esa cena, que empieza suave, pero que va en un incremento de humor, líos, enredo y caos, es ALUCINANTE, es soberbio. Toda va torciéndose, según todos los personajes que junta Bujold a la mesa...y tiene momentos HILARANTES. Hacía años que no tenía que dejar de leer para enjuagarme las lágrimas de lo que me estaba riendo. DE VERDAD, MAGISTRAL.

En fin, Una novela más que confirma a Buijold como la reina de la Space Opera, de la Ciencia Ficción en el espacio, del humor inteligente, y que está dotada sobre-humanamente para escribir esta saga. Sin duda alguna, lo mejor que se puede leer...

Sólo una noche

2011-07-20T06:59:00.004+02:00

Reseña para la película que pudimos ver el fin de semana. "Sólo una noche" de Massy Tadjedin. La verdad es que se trata de un folletín de proporciones muy grandes, que la verdad no merece la pena, por lo mal llevado que está.

El argumento sería: "Durante una fiesta de trabajo, ella (Keira Knightley) se da cuenta que su marido coquetea con una nueva compañera de trabajo. A la llegada al hogar conyugal, ambos discuten acerca de la atracción que siente él (Sam Worthington) por su nueva colega (Eva Mendes). Después de hacer las paces, el esposo emprende el viaje de trabajo junto a la atractiva señorita, mientras que su mujer permanece en la ciudad. Durante una sola noche, él tendrá un affair con su colega y su esposa se reencontrará con un antiguo amor que conoció durante su estancia en París (Guillaume Canet)."

La película es un "quiero y no puedo" continuo. No sabemos que es lo que se pretende contar, porque no se cuenta nada. No sabemos que es lo que realmente mueve, afectivamente hablando, a los dos protagonistas. Los dos personajes secundarios (Mendes y Canet) están tan mal perfilados en el guión, tan sósamente rodados, y tan mal interpretados, que no sirven para nada.

Pero es que además, la química de la pantalla para con Keira es nula. Esta chica lo intenta. De verdad, lo creo, pero sus personajes son tan planos una vez realiza las interpretaciones, que no hay por dónde cogerlo. Y digo plano en la interpretación, porque para la directora, sólo existe el personaje de Keira y la actriz. Se la come, literalmente en todos los planos en los que sale. Pero aún así, la chica poco puede hacer.

Realmente, el único que actúa y que hace algo por levantar la calidad de la cinta es Sam. Pero su personaje navega sin rumbo por el guión. No sabemos que hace, porqué lo hace, y encima, el desenlace con la Mendes está mal rodado, montado e ideado. El pobre Worthington intenta darle sentimiento en todo momento, pero de verdad, que es de locos lo mal pensado que está su parte.

En fin. Una cinta sin nada. Sólo para incondicionales de la Keira y/o el cine de líos amorosos sin ton ni son.

Komarr

2011-07-18T06:59:00.046+02:00

Cayó el duodécimo libro de la serie de Miles Vorkosigan. Libro leído en una semana (y van tres seguidos, ya era hora de recuperar ritmo). La verdad, es que había dejado pasar tiempo después del último, pero ES TAN GRANDE Y GENIAL esta saga, este personaje y Lois McMaster Bujold, que es como si hubiera leído los 12 libros seguidos.

Antes de nada, voy a hacer una recapitulación de todos, para que mis queridos lectores no se pierdan, tengan a mano todas mis críticas, y además, porque me da la gana:

Serie de Miles Vorkosigan: El orden cronológico (y lógico) de lectura sería el siguiente.

En caída libre
Fragmentos de honor
Barrayar
El aprendiz de guerrero
El juego de los Vor
Cetaganda
Ethan de Athos
Hermanos de armas
Fronteras del infinito, que incluye los relatos: "Las Montañas de la Aflicción": A los 20 años, Miles es enviado por su padre a juzgar una acusación de asesinato en una pequeña población en las montañas del Condado Vorkosigan. "Laberinto": A los 23 años, Miles y los mercenarios Dendarii reciben el encargo de rescatar a un científico de un laboratorio de Jackson's Whole. "Las Fronteras del Infinito": Con 24 años, Miles recibe otra misión de rescate, esta vez al coronel Tremont, del campo de prisioneros cetagandés Dagoola IV.
Danza de espejos
Recuerdos

Pues bien, "Komarr" es una nueva entrega de las aventuras de ya no tan joven Miles. Después del giro de 180º que se dió a su carrera militar en "Recuerdos", aquí Miles viaja a Komarr a investigar un accidente. Como siempre, las cosas no son lo que parecen, y tras el accidente, habrá mucho más de lo que parece. Además, el planeta Komarr no es precísamente territorio grato a los Vorkosigan. El padre de Miles, Aral, es conocido como "El Carnicero de Komarr", así que, todo se volverá en contra del más pequeño de los Vorkosigan una vez ponga pie en el planeta.

Lo primero que me llamó la atención de esta nueva entrega, es que el personaje principal ha evolucionado. Miles ha seguido la senda lógica empezada por "Recuerdos", y para un personaje tan trascendental y tan bien construido, esto podía haber sido muy difícil. Pero en manos de la narrativa excelente de Bujold, nada de eso.

Lo siguiente es la marca de la casa de Bujold. La capacidad para crear una novela de acción, en la "space opera", que siga siendo fresca después de 11 títulos anteriores, que siga creando la complicidad del lector con el personaje principal, que siga fascinando desde el primer capítulo, es ALUCINANTE. El nivel de "enganche" con estas novelas es aterrador, y desde que la empiezas, no puedes dejar de leer.

Y no es que haya "cliffhangers" en cada capítulo, no. Es que TODA la novela es apasionante. Además, la ironía necesaria que destila el personaje de Miles, necesaria para que no lo odies a muerte muchas veces, se ha vuelto más sutil. No sólo por los acontecimientos acaecidos en "Recuerdos", sino porque el personaje ya ve las cosas de otras forma, no como cuando tenía 21 años. Y eso, es notable.

Además, Bujold sabe que debe seguir aportando cosas a Miles, igual que Miles las aporta en cada novela. Por eso, en esta, aparece un personaje que intuyo será fundamental más adelante. Ekaterin Vorsoisson, también con una trágica historia que contar. Y no puedo decir más, sin caer en un spoiler.

He de añadir que me he dado cuenta que en las últimas dos novelas, Bujold está mezclando, de una manera INCREÍBLE, dos géneros. O mejor dicho, insertando uno sobre otro. Es decir, las dos últimas novelas muestran a las claras lo iniciado en las demás. Se trata de historias del género policíaco dentro de la space opera. Miles se encarga de conducir los elementos típicos del género policíaco (e incluso de novela negra): misterio a desentrañar, enfrentamiento de mentes antagónicas, persecución, progreso y resolución a contrarreloj, etc. Las fructíferas tramas en las que Miles se desenvuelve se desarrollan también con la precisión característica del género, pero sin desatender en ningún momento la vida interior de los personajes y desgranando a lo largo de ellas constantes perlas de sarcasmo y coletillas de 'sabiduría' en cuanto a las cosas de la vida. Y todo esto constituyen unas novelas con humanismo, agudeza, sentido del humor y equilibrio narrativo.

En fin, una novela más genial de la saga. Van 12, pero ya tengo preparada la número trece (Una Campaña Civil) para empezarla el próximo fin de semana....y espero devorarla en días...

Planet 51

2011-07-08T06:59:00.000+02:00

Image via Wikipedia

Otro de los temas recurrentes en este mi blog es la animación. No podía faltar una cinta de animación en el fin de semana largo en casa. La que hemos elegido esta vez es "Planet 51" que llevaba mucho tiempo en la "estantería" y no la habíamos metido mano. La verdad es que está bien, sin más. La animación muy bien, casi a la altura de los grandes estudios (Pixar, Dreamworks), y quizá el punto más flojo es la historia. Muy naif, sencilla e infantil, sin mucha chicha.

Planet 51 tiene el siguiente argumento (adaptado de la Wikipedia): "En el Planeta 51 viven unos seres verdes con antenas, pelo extraño y orejas puntiagudas. Tienen un mundo muy de los años 50, muy redondo, simpático y con extraños parecidos a la tierra. En la ciudad de Glipforg, Lem (Justin Long) es un adolescente con un nuevo trabajo como empleado del planetario. En una barbacoa de la familia de Lem aterrizará una nave misteriosa del espacio, y el astronauta de la NASA Charles "Chuck" Baker (Dwayne Johnson) emerge de ella. Mientras Chuck planta la bandera de EE.UU. en el suelo del planeta, pisa un "patito de goma" que alguien dejó en el suelo. Todo el mundo mira, y Chuck intenta volver a su módulo, pero no podrá. Conmocionado cuando se da cuenta de que está en un planeta habitado, Chuck corre alrededor salvajemente y se esconde en el planetario mientras que el Ejército llega a la escena."

Cómo decía, el argumento promete mucho más de lo que hay. En el fondo, la historia es la de siempre, exaltación de la amistad, de los valores de ayudar al prójimo, de magnificar lo bueno y bonito que es ser diferentes pero iguales y chico quiere a chica. No digo que estos valores estén mal, por favor, no es eso, digo que es tan evidente, y que no hay mucho más, que el argumento pierde carisma.

Si que la animación es buena, muy buena. Y tiene momentos muy merecidos, como la presentación del pueblo (esos años 50 alienígenas), la llegada del marciano/astronauta, y demás. Así como cientos de guiños y homenajes a otras tantas películas del género: Aliens, Planeta de los Simios, ET, y un largo etcétera.

Además, hay unos cuantos gags que son buenos, que te arrancan una sonrisa. Casi todos protagonizados por pequeños personajes (tanto en tamaño como en guión). Tales como los protagonizados por el Rover, o por el perro "alien", el cartero, etc.

En fin, una cinta de animación buena, además hecha por españoles (cosa que no abunda), cuya historia no está tan pulida como la técnica, pero que rellena sin problemas una tarde de fin de semana.

Portal 2

2011-07-06T06:45:00.034+02:00

Qué grande. Qué buena es esta "franquicia", y que grandes guionistas tiene Valve, la productora del juego. En 2008 me acabé la primera entrega de este juego, siempre por recomendación de PSB, y en cuanto salió la segunda parte tenía unas ganas locas de darle fuerte. Y en cuanto he tenido oportunidad (y tiempo para jugar, con el viaje a Tallín), me he hecho con este gran juego.

Ahora mismo estoy en el capítulo 7, aún no lo he acabado, pero ya he recorrido suficiente como para decir que merece la pena hasta el último céntimo de euro, es más, vale su peso en oro.

Portal 2 NO ES MÁS DE LO MISMO. Es lo primero que quiero dejar claro. Por dos razones muy claras: Se ha mejorado, y mucho, los escenarios, los retos. Todo ello, introduciendo nuevos elementos, como son las rampas de luz, los geles y nuevos cubos, así como nuevas pruebas "plataformeras". Pero la siguiente razón aún más clara, es que se ha continuado con un GUIÓN MAGNÍFICO, digno de las mejores películas de SF, y como no, marca de la casa (por algo son los creadores de la saga de Half Live), con una atmósfera trepidante, opresora y de gran calidad.

Sobre lo primero, poco puedo decir. Las mejoras son buenas. Pero sobre lo segundo, de verdad, es que llega un momento en que te olvidas de que estás jugando a un juego de plataformas, ya que estás tan metido en la historia que avanzas por el mero hecho de seguir el curso de los acontecimientos. Los chicos de Valve han sido capaces de, siendo una continuación, unos 50 años más adelante de los acontecimientos del primer "Portal", conseguir que sepamos cosas del pasado (la génesis de Aperture Science), a la vez que jugamos en el futuro.

En el comienzo, somos testigos de como "dejamos" las cosas en el primer Portal. Recorrer las mismas estancias que en el primer juego, pero ahora estropeadas por el paso del tiempo, es un detalle sobrecogedor. Pero la historia nos tiene preparados giros y cambios, casi a cada segundo. Cuando creemos que algo ha terminado, que ya ha pasado, ¡¡ZAS!! la historia da un nuevo giro y nos mete MÁS DE LLENO en más Ciencia Ficción, en más entramado que debemos solventar. Sin necesidad de viajes en el tiempo, somos capaces de volver a los años 50, enredando más la historia. De verdad, que sin decir más (ya que caería en más spoilers si es que he soltado alguno), es ALUCINANTE.

En fin, sin aún haberlo terminado, estamos ante un grandísimo título, que de verdad, merece la pena tener en nuestras estanterías. Tener que comprar los juegos, y encima tener TAN POCO TIEMPO para jugarlos, hace que haya que elegir muy bien....y este es una elección PERFECTA.

LA GUERRA DE DOS MUNDOS

2011-07-05T08:40:00.000+02:00

Para un apasionado de la Ciencia Ficción (SF) y del Cine, no podía dejar de hacer una reseña de un libro que merece estar en la estantería de cualquier cinéfilo y amante de la SF, siempre y cuando, además, sea un amante de la Física (si con mayúsculas). Este libro lo acabé la semana pasada, aprovechando, de nuevo, el viaje de regreso de Tallín. Se lee casi sin querer...

Copiando de la misma contra-cubierta del libro, saco su pequeña (y quizá injusta) sinopsis: "En este libro, el profesor universitario Sergio L. Palacios recorre los intrincados recovecos de la Física de una manera amena, divertida, diferente y, sobre todo, original. Sin hacer uso en absoluto de las siempre temidas ecuaciones (solamente aparece, y en una única ocasión, la célebre E=mc2 en todo el texto) y mediante el empleo de un lenguaje moderno, claro y sencillo en el que abundan los dobles sentidos y el humor, el autor aborda y analiza con la ayuda de películas de ciencia ficción todo tipo de temas científicos, muchos de ellos de gran actualidad, como pueden ser el teletransporte, la invisibilidad, la antimateria, los impactos de asteroides contra la Tierra, el cambio climático y muchos más."

En realidad, el libro es un compendio de 34 artículos cortos (la media serán 4/5 páginas por cada uno) donde se destripa alguna película o cómic, o mejor dicho, alguna escena de alguna película o cómic de SF en la cual, los guionistas, directores, el autor o escritor, y demás, han pasado por alto la Física. Y por tanto, han plasmado algo que dista mucho de ser posible, cierto, o tan siquiera acercarse a la realidad.

Lo bueno, es que está hecho, por un lado, desde el cariño a la propia SF, y por otro, con el ánimo de aprender de ello, de enseñar como son en realidad las cosas, bajo el prisma, inapelable, de la Física y sus leyes. Además, todo explicado con un lenguaje sencillo, con ejemplos cotidianos, sin el menor atisbo de superioridad, y para hacerlo fácil y alcanzable por cualquiera.

De hecho, una de las cosas que más me ha encantado, es que como conocer de bastante física, como ingeniero, como hijo de ingeniero, y como amante de la física, química y otras ciencias, y pese a conocer todas las explicaciones, entenderla y verlas claramente, ME HA SORPRENDIDO sobremanera que NO ME HUBIERA DADO CUENTA DE LOS FALLOS cuando en su día vi esas escenas o leía el cómic en cuestión (bueno, de alguno si...). ¡¡Es increíble como nos sugestionamos (suspensión de credulidad)!!!.

A lo largo de los 34 capítulos hay detalles muy buenos. Se habla de Superman, de Spiderman, del Hombre Arena, de la película "El Núcleo" (yo coincido con el autor que es una de las peores películas de la historia) y de cientos de cosas más. Además, Sergio L. Palacios, el autor, pone de vez en cuando ejemplos muy gráficos para explicar las cosas, incluso siendo capaz de demostrar, que su hija pequeña, sería capaz de vencer a Superman en una lucha de fuerza tirando de una cuerda...o como moverte por el hielo a base de "meadas" jejeje.

Además cuenta con un buen anexo donde se detallan las películas "destripadas" en el libro.

Por contra, lo único malo que destaco es lo corto que se me ha hecho. Me esperaba más cantidad de artículos/capítulos. Además, mejoraría la calidad de las imágenes que ilustran el libro.

Cómo digo, si por ejemplo no sabes que en un vaso de agua lleno hasta el borde, con varios cubitos de hielo, cuando estos se derritan, el agua NO SE DESBORDARÁ, este es tu libro de ciencia. O si no sabes que Superman no podría avanzar a zancadas cuando le disparan con una ametralladora, por mucho que sea el hombre de acero, este es tu libro de ciencia.

Código Fuente

2011-06-30T10:23:00.000+02:00

Aprovechando la nocturnidad y la alevosía, he podido ver la película "Código Fuente" en la soledad del hotel aquí en Tallín. Si alguien tiene duda de mi cariño, admiración y predilección por la Ciencia Ficción, es que no me conoce. Me encanta, y el planteamiento de "Código Fuente" era muy bueno, así que no podía perdérmela.

"Código Fuente" me ha dejado una sensación agridulce. Por un lado me ha parecido muy buena, con 15 primeros minutos EXCEPCIONALES. Pero por otro lado, no me ha gustado el desenlace de la idea principal (del argumento de la SF), el desenlace del McGuffin. No lo he sabido encajar. Y ojo, que este desenlace del que hablo NO ES el desenlace de la película. Este último no me parece mal, es coherente con el de la SF, e incluso me gusta...

Veamos. El argumento de "Código Fuente" es el siguiente: "El militar Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) es capaz de vivir una y otra vez los últimos 8 minutos de una persona que ha fallecido en un atentado terrorista con bomba en un tren. Gracias a un software (Código Fuente) que dirije el Dr. Rutledge (Jeffrey Wright) y Colleen Goodwin (Vera Farmiga) Colter es capaz de una y otra vez volver a vivir una simulación de esos 8 minutos, con el objetivo de encontrar la bomba y al terrorista para evitar FUTUROS ATENTADOS".

Con esta premisa, que parece de viajes en el tiempo pero no lo es, el argumento, obviamente se lia. Pero no se lia en complicación, sino que, como os imagináis, hay más cera que la que arde en esos 8 minutos. El director Duncan Jones lo desarrolla todo muy sencillamente. Es más, el inicio MAGISTRAL, como decía en esos primeros 15 minutos, donde vivimos por primera vez los 8 minutos donde Gyllenhaal no sabe lo que pasa, y dónde se nos explica lo que es el Código Fuente. Esto es lo más complicado que veremos. Luego nos centraremos en la simulación UNA Y OTRA VEZ del atentado, cada vez, con el aprendizaje de Gyllenhaal. Pero el director lo van complicando, el argumento, haciendo más fácil la visualización. Incluso se permite el lujo de resumirnos alguno de las simulaciones. Lo importante son las sensaciones, los sentimientos, y lo que Gyllenhaal va aprendiendo en cada simulación.

De hecho, y esto no es un spoiler. La bomba y el terrorista son descubiertos, pero la trama AVANZA MÁS ALLÁ DE ESO. Genial. Nos trasladamos a un plano más importante, dónde importa el futuro, el anhelo de algo. Y se podría resumir en, que pasaría, qué harías, si supieras que sólo te queda un minuto de vida.

A esto ayuda mucho el ritmo de la cinta. Es prácticamente imposible mantener la atención del público repitiendo lo mismo una y otra vez, y sin embargo se consigue, ya que la cinta avanza atrapando al espectador como atrapa a Gyllenhaal. Aquí no dudo en compararla con "El Día de la Marmota", dónde Murray vivía el mismo día, día tras día. Aquella era en tono cómico, y "Código Fuente" lo es en tono de aventura, drama y más SF.

Además de la dirección, que me ha parecido muy buena. La ambientación sencilla, los pocos efectos especiales y demás temas técnicos están muy bien. Pero lo mejor son las actuaciones. Gyllenhaal está perfecto. Es un héroe sencillo pero efectivo y transmite todo lo que el argumento y la evolución de esto necesitaba. Vera Farmiga está también bien, aunque su papel está reducido. También me ha gustado Michelle Monaghan, una de las pasajeras del tren, que en cada simulación reacciona a las aventuras de Gyllenhaal.

Hasta aquí todo perfecto. El problema como decía, es cuando el argumento ha querido llevar más allá la idea del "Código Fuente". No puedo decir hasta dónde, porque caería en el spoiler perfecto, pero no me ha gustado. No había necesidad de que pasará eso con la idea de la SF. Después, todo desencadena en un final deudor de esta nueva idea, que como decía, no queda mal.

En fin, una cinta de SF muy buena. Quizá frustrada por si misma, pero cuyo planteamiento es muy bueno. Una cinta que es un oasis en el panorama actual, y que merece la pena. Y como decía, con unos primeros minutos magistrales.

El viaje según Google Latitude

2011-06-29T13:44:00.000+02:00

Mi viaje del lunes según mi Android...

Saludos

La Isla Inaudita

2011-06-28T06:59:00.007+02:00

Aprovechando el viaje de trabajo que he hecho hasta Tallín (Estonia para los de la LOGSE) que se ha podido seguir por tuiter, he terminado un libro que hacía mucho que había empezado. "La Isla Inaudita" de Eduardo Mendoza. No leía un libro desde octubre de 2010, el último fue este. Es bastante triste, para mi, que en 2007 y 2008 era capaz de leer un libro por semana, por ejemplo este. No he tenido tiempo o no he sabido sacarlo. No me arrepiento, porque casi todo el tiempo se lo ha llevado el enano, y si por mi fuera más, pero debería haber sacado tiempo de otros sitios (hola trabajo) para leer. En fin, haré lo que pueda para seguir. De hecho, ya estoy por la mitad de otro, aprovechando las 6 horas en aviones que me he pasado hoy, y que repetiré otras 6 horas el próximo viernes.

"La Isla Inaudita" es el libro más extraño y difícil que he leído de Eduardo Mendoza, autor que me gusta mucho. En el blog os he hablado de "El Último Viaje de Horacio Dos" y de "El Asombroso Viaje de Pomponio Flato" pero hay otros muchos libros suyos. Pero como decía, centrándome en Isla, este es muy espeso. Tiene las características habituales de la obra de Mendoza, de las que ya hablaré, pero además, este es una novela más psicológica, donde abunda mucho más el interior del personaje principal, un personaje principal que es él más metafísico de los que le he leído.

La historia se podría resumir, según la propia contra-cubierta del libro en: "Fábregas, un empresario barcelonés harto de la aburrida cotidianidad de su despacho, decide una mañana de primavera emprender un viaje. Lo que en un principio parecía que iba a ser un paréntesis en su vida, se convierte en una odisea. En una Venecia insólita, a la vez cotidiana e irreal, el prófugo viajero se sustrae a las férreas y sórdidas leyes de su rutina barcelonesa para ingresar en un paréntesis que de provisional parece llamado a convertirse en indefinido: una vida regida quizá por otra lógica secreta, hecha de encuentros casuales, de sucesos imprevistos, de relatos y leyendas de tradición oral y mitos lacustres."

Cómo decía, el libro tiene los ingredientes de toda novela de Mendoza. Primero, un realismo sobresaliente. No hay nada irreal en los personajes, ni en la localización, ni en la historia. Además, es un escenario gris, lúgubre, y con tintes de tragedia. Pero la tragedia trae lo extraño, lo que da la parte cómica, lo que en realidad lo bajo aún más a lo terrenal.

Pero por contra, aquí el personaje principal, raro en sus obras, no es risueño, brillante, alocado, alegre. No. Es aún más lúgubre que el escenario. Es un tipo que divaga, que tiene serios problemas para saber que quiere, que es, que hace y que quiere hacer. Y que encima, se plantea cuestiones metafísicas en cada paso que da.

Además, está Venecia. Normalmente las localizaciones o eran Barcelona, o no importaban tanto dentro de la trama. Aquí, Venecia es un personaje más. Es el personaje que mantiene a Fábregas en su sitio, y que le permite divagar. Si conoces Venecia, Mendoza la describe a la perfección, y consigue que sufras la lluvia, el viento, el calor, el olor, los canales, TODO. Es atrayente y fagocitante, pero es a la vez gris, duro y descarnado.

Me ha encantado como los personajes, que aparecen y desaparecen en la vida de Fábregas, tienen el don de contarle su vida, y que la vida de Fábregas la sepamos por sus historias. La fuerza de las palabras y las frases con las que enlaza Mendoza los pensamientos de Fábregas son magistrales.

Como digo "La Isla Inaudita" se puede hacer difícil, pero es un gran libro, una vez finalizado. Tiene pasajes increíblemente buenos, como todos los relatos de las vidas de los santos, la familia protagonista, o la mansión. Y como colofón, los dos últimos capítulos son geniales, y una lección de narrativa impecables, con un ritmo alucinante. Un cierre perfecto.

Conan El Bárbaro

2011-06-24T10:05:00.001+02:00

Voy a recuperar un texto del 2003. Dado que pronto (en Agosto) se estrenará un remake de "Conan El Bárbaro", recordemos aquí, la genial película de John Milius.

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Gracias el DVD he podido disfrutar este fin de semana de una cinta que particularmente me encanta y que considero que es una gran adaptación de un cómic. Además, para "Conan El Bárbaro" se hizo una de las mejores bandas sonoras de la historia (sino la mejor), trabajo de Basil Poledouris que junto con la historia constituyen los dos puntos más fuertes de la cinta.

"Conan" es la adaptación de las (geniales) historias de Robert E. Howard sobre un guerrero cimerio, que en la infancia ve como su pueblo y sobre todo sus padres son masacrados. Crecerá esclavo y aprenderá el arte de la guerra de mano de sus captores, para más tarde convertirse en guerrero y ladrón. Cumpliendo un encargo del rey Osric (liberar a su hija de, precisamente, los asesinos del padre y madre de Conan) Conan conseguirá la oportunidad de venganza, junto a una guerrera (de la cual se enamora) y un par de extraños amigos más.

"Conan" constituye una cinta muy importante en el género de aventuras épicas, ambientada (de manera extraordinaria por el grandísimo trabajo de diseño de producción, eso sí, con todo el dinero de Dino de Laurentis) en épocas de imperios antiguos, batallas épicas, hechiceros, magos, ciudades con bazares extraños y mujeres guerreras o pérfidas.

"Conan" tiene un estupendo trabajo en el guión, primero por parte de Oliver Stone, autor de la primera adaptación que luego de ser vendida a Dino de Laurentis sería rescrita por el propio director, John Milius, haciendo un trabajo soberbio en este segundo guión (trabajo para el cual Milius está mejor capacitado, pues buenos guiones suyos son los de "Harry el Sucio", "Tiburón", "Apocalypse Now", "1941", la serie Miami Vice entre otros). Con este material, y el dinero del productor, se convierte la historia en realidad gracias a un diseño de producción impecable, con esos exteriores españoles (en un principio se marcharon a Yugoeslavia, pero ya había una tensión política que sacó a la producción de allí) y unos decorados muy logrados, así como la conjugación de ambos (decorados al aire libre impresionante, como por ejemplo la entrada al templo con esas escalinatas).

El trabajo de Milius en la dirección no pasa desapercibido ya que este es un director ideal para llevar al Cine las historias ideadas por Robert E. Howard (que por cierto, estaba como un cencerro. La idea de Conan, según el mismo, se la dio el propio Conan, que se le presentaba por las noches en la habitación y le amenazaba con un hacha si no relataba las hazañas que este le iba contando. Así noche tras noche). Milius se desenvuelve como pez en el agua en esta historia y es capaz de sacar lo épico de la misma y recrear el ambiente del mundo de Conan. La primera media hora, con ese comienzo tan dramático cerrado hasta la escena de la noria, constituyen un arranque ideal y genial que la cinta merecía. Escena esta, que pasará a mi historia cinéfila por su belleza, esa manera de presentar a Conan, el sufrimiento y la esclavitud, como van "cayendo" los niños apresados al mismo tiempo que él. Esta elipsis es francamente buena (ahora mismo no recuerdo una mejor), sin un solo diálogo nos cuenta en 60 segundos, quince años de esclavitud...y esa música de Basil.

Y hablando de Basil Poledouris, este prolífico compositor realiza aquí una de las BSOs más bellas (y copiadas) de la historia. Por si sólo constituye ya una joya, pero es que es el ejemplo perfecto de como una música, por sí sola, puede contar toda la película (o casi). En 1982 Basil Poledouris compone esta joya de música, que tiene una perfección de ritmos, tanto para los momentos épicos como para los momentos más llanos impresionantes, y que engarza como una joya perfecta con el tono que Milius le da a la cinta. Una Banda Sonora copiada hasta la saciedad, incluso por el propio Poledouris (Aunque el plagio más claro es "Desafío Total" de Goldsmith, y otras como "Robocop" son deudoras de esta Conan). Eso sí, se nota el tono Wagneriano de la misma, que por cierto, lo pedía a gritos. En fin, banda sonora que siempre llevaré en mi corazón.

En la parte actoral, a parte de reseñar que es la primera aparición de nuestro actor patrio Jorge Sanz, encarnando al joven Conan que ve morir a sus progenitores y es hecho esclavo, si quiero romper una lanza en favor de Arnold Schwarzenegger. No voy a decir que sea un buen actor (ya conocemos que es muy muy limitadito), pero sí, que para este papel encaja como un guante. Acaso ¿era necesario un Paul Newman para hacer de guerrero cimerio "ostiazo batlespaguen"? Pues no, Arnie es lo necesario y suficiente para encarnar a este machote. Y sí, es inexpresivo, torpón (e incluso escuchado en VOS algo limitado con el idioma todavía en aquella época, peor en Conan no dice mucho más de tres frases ;) ;)) pero como digo, para mí, Conan no sería Conan sin Arnie empuñando la espada de acero, que tras el entrenamiento, realiza como digo muy dignamente. El resto del reparto; los dos compañeros de Arnie, Gerry Lopez y Sandahl Bergman pasan con nota el desafío, y luego están esas dos perlas que son James Earl Jones y Max von Sydow (en las escenas inéditas tiene una gran actuación).

Por cierto, la edición de "Conan el Bárbaro" que poseo se trata de una 'Especial' que amen del interesantísimo 'como se hizo' con comentarios de Dino, John, Arnie y demás gente del reparto (artístico y técnico) trae muchos más extras destacables, sobre todo tomas falsas y varias escenas inéditas (algunas de las cuales, insertadas en el metraje directamente, están sin doblar ;) ;)). Destacan conversaciones entre Conan y Subotai, y sobre todo una con el rey Osric. Amén de escenas donde Arnie fue atacado por uno de los perros/lobo que le persiguen, cuando Sandahl Bergman (Valeria) se corta el meñique, etc...Asimismo, la VOS tiene mucho jugo. En general, las escenas eliminadas contienen más material de los actores que de la historia. Y Arnie tiene muchas apariciones estelares y diálogos, que incomprensiblemente, fueron eliminados.

En fin, que se trata de una magnífica obra épica (gracias a un muy buen material de partida y un excelente guión), que cuenta con numerosas escenas preciosas (el inicio, el molino, la lucha final, la serpiente, la escena de las antorchas, etc...), una banda sonora que es una joya en si misma, que nunca me cansaré de escuchar y que la pinícula al completo recrea un ambiente épico como muy pocas (incluida la terrible y fallida secuela) y que por ejemplo, en este aspecto, le da, para mi cien vueltas a supuestas cintas épicas actuales y de otros tiempos.

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Entrada dedicada a PSB :)

Game of Thrones: "Fire and Blood"

2011-06-21T15:54:00.000+02:00

Y llegamos al final de lo que ya es, para mi, el exitazo del 2011 en cuanto a series, y entra de lleno en el Olimpo de las mejores series de televisión jamas vistas. Además, creo, sinceramente, que hay que disfrutarla en versión original, (en HD a ser posible) y bien pertrechado en el sofá más cómodo de tu casa. Pero por encima de todo, "Juego de Tronos" es sin duda una grandísima adaptación de un material buenísimo. Y lo que está por venir, ya que, para mi gusto, los siguientes libros son aún mejores.

Era muy difícil adaptar el maravilloso y complicadísimo mundo de R. R. Martin. Y se ha hecho, por parte de HBO y resto del equipo, de manera alucinante. Sobre todo porque se ha llegado a equilibrar el contenido y las formas para los lectores de los libros y para los no lectores. Y también, porque se ha reflejado una mezcla de géneros y técnicas muy difícil. Es decir, se ha preferido centrarse en las motivaciones de los personajes frente a mostrarlos en acción. Se nos han regalado pequeños movimientos de tablero (juego de tronos) frente la gran épica de las batallas (qué no hace falta ver). Se ha contrarestado la presencia de diálogos grandilocuentes frente a dejarnos con la boca abierta, la sorpresa y el cliffhanger argumental.

En fin, un cierre magnífico para una magnífica temporada. Este capítulo será, junto con el quinto, los que vuelva a ver más de dos, tres, ....veces.

SPOILER ALERT: Si sigues leyendo destripo el episodio, los libros y hasta a tu suegra...

El comienzo del mismo es ASOMBROSO. Justo donde dejamos el noveno, con una espada cubierta de sangre y restos de piel o pelo. No hay duda, Eddard Stark está muerto.

Tenemos a Joffrey siguiendo la estela de como ser el más c*br*n del reino sin despeinarse. Escenas como la del bardo, o la de las picas son épicas. Pero es que Sansa, la actriz, lo borda. Sansa mirando a las picas con sus ojazos azules. Ese casi empujón, esas frases cortantes -How long do I have to look?- y encima el Perro por ahí siendo un poco menos perro, adelantando trama de "Choque de Reyes".

La manera en que se ha mostrado la recepción de la noticia de la muerte de Ned en cada sitio. Genial escena madre e hijo, empezando por una dura Cat que no lo es tanto, y un Robb que debe madurar a marchas forzadas. Además, épica, de nuevo, la escena del King of The North. Rickon y Bran recibiendo la noticia. Esa cara del maestre Ludwing mirándolos con la nota del cuervo en las manos. Los niños lobo tienen sueños iguales, las catacumbas de Invernalia, donde Bran está contando sobre Lyanna y Rhaegar, y en general una escena muy bonita la suya con Osha. ¡Genial!

Y el Muro. Siempre presente el Muro. Escena para poner los pelos como escarpias cuando Jon deserta. Primero con risas, ya que Sam se pega la leche, pero luego, con honor y sentiemiento cuando los AMIGOS recitan el juramente. Así de sencillo (o complicado) se hace una escena dramática. Y el Lord Comandante que todo lo sabe, decide marchar a maś allá del Muro. Y la como salen todos, es épico.

Arya con sus nuevos compañeros de viaje. Gendry, Pastel Caliente y Lommy. Ahí están Meñique y Varys, de nuevo, frente a frente, entre la admiración y el odio. Pero es que la escena del Gran Maestre, dónde vemos que nada es lo que parece, y que en Desembarco del Rey, todos mienten, en algo.

Tyrion se sale como en todos los capítulos. Pero es que su padre, tanto el actor como el personaje están en su sitio. Son una pareja muy dura de contrincantes pero padre e hijo a la vez.

Y Daenarys. Y ese final. La actirz ha estado de lujo, incluso me ha convencido el beso que le pega al pobre Jorah, que ha sido muy dulce. La escena final es impactante. Ese cuerpo desnudo y los dragones bien hechos (elegantes y no se ven nada falsos), sin ser estridentes, en su sitio. Ese Jorah con su frases literales del libro, en fin. Yo creo que ha sido mágico, como debía ser. El grito de uno de ellos ha sido espeluznante y con la gran banda sonora que tiene la serie, de fondo, un final perfecto.

En fins, ¡¡BRUTAL!! Que final de temporada. Que preciosidad la manera de plasmar en imágenes las palabras y la imaginación. BRAVO.

Coche Alquilado: C4 Sedan

2011-06-17T07:01:00.001+02:00

Hacía tiempo que no alquilaba un coche. Es buena señal, significa que no tengo que ir a trabajar a una distancia de 400/500km. lejos sin aeropuerto. Esta vez, ha sido para hacerle más de 900km. Ir y volver desde Bilbao a Barbastro, en dos días, para 3 horas de reunión.

Me ha tocado en suerte, un Citroen C4 Sedan. Si, sedan. Un C4 con mucho culo. Ha tenido cosas muy buenas, y cosas muy malas. Empezaré por lo más fácil lo malo. En primer lugar, es un coche feo. Feo por fuera hasta decir basta. El culo, largo y alto y con esas formas que quieren ser las de un C5 pero que no lo son, queda de pena. Es una cuestión de gustos, pero es así, feo a más no poder. Por dentro es otro cantar, si que me gusta, un poco escaso de cosas, pero no me disgusta. Pero por fuera, ni ver. Además, tiene dos piezas de plástico en los laterales de la luna trasera que son una verdadera mierda. Se despegan...

Lo otro, y lo peor, es que el puesto de conducción es malo de narices. La consola central, estando el asiento tan bajo, no se ve bien. Nada que ver, por ejemplo, con su hermano más grande la C4 Picasso. El puesto de conducción de esta era magnífico, al estar alto, y con la palanca de cambio mucho más accesible y una consola central más accesible. Ya hablé de ella aquí.

Otra de las cosas que no han funcionado conmigo es el volante. De nuevo influye el estar en un puesto de conducción nada alto, que no es accesible. Los botones en la circunferencia que está fija, no son nada usables.

Lo que me ha gustado mucho es el motor. Este 2.0 HDI va como un tiro, además de NO GASTAR UNA MIERDA. Pero nada. Con 3/4 de depósito he hecho 860km, a una media de 5.8 l/100 y con una media de 102km/h. Como refleja la foto nada más de repostar que dejo aquí abajo. Me queda aún un cuarto de depósito, que según el ordenador podría hacer 200km. más. Si se hacen más de 1000km con un depósito con esas medias, chaupeau!

Lo otro que me ha gustado, pese a que no lo he necesitado, es que tiene un maletero muy amplio. Grandísimo. Eso si, poco accesible por el portón, pero muy ancho, largo y espacioso. Una berlina casi familiar.

Game of Thrones: "Baelor"

2011-06-15T06:59:00.015+02:00

Y casi sin tiempo para digerir el capítulo 8, llegamos al penúltimo, el noveno, "Baelor". Este capítulo me ha parecido REDONDO. Quizá no sea tan bueno como el cuarto (por ahora el mejor, según mi opinión), y quizá le falten cosas, pero en global lo mejor que puedo decir es que es redondo.

¿Y qué quiero decir con esto?. Pues sencillo, que este capítulo hace que las piezas encajen, que cada una de las escenas, es por si misma, completa, todas ellas sencillas pero muy buenas, y que todos los diálogos de todas las escenas son magníficos. Y es que, lo tengo claro, toda la serie ha seguido el mismo hilo de, en cada capítulo, mover pequeñas piezas para que finalmente todo encaje, y este capítulo lo demuestra. Sobre todo con presentaciones y escenas de nuevos personajes, como Walter Frey y Shae. El primero, como un viejo verde, amargado y cabronazo sin sentimientos ni honor. Y la segunda como una puta con un carácter que "paqué".

Además, como decía TODAS las escenas de este capítulo tienen unos diálogos muy buenos. Muchos de ellos, calcados del libro, como deber ser, y otros, por la fuerza del momento y las imágenes. Las arengas de Tyrion y de Robb, en los bautismos de fuego de cada uno, ponen los pelos de punta. Pero es que Robb, y su madre, tienen en este capítulo mucha fuerza. Las escenas de Cat explicando el trato, y la del Bosque Susurrante y el regreso de la batalla, son precisas y preciosas.

Pero como decía, todas las escenas. El capítulo empieza con la escena de Varys y Ned en las mazmorras. Me ha encantado. Muy dramática y con diálogos reveladores. Poner a Stannis como rival de Cersey es meternos de lleno en "Tormenta de Espadas", la próxima temporada.

Pero, recalcando lo de hacer movimientos con pequeñas piezas para que todo encaje, tenemos en este "Baelor" varios personajes que han tenido un protagonismo superior, nuevo, mayor del habitual y no sólo no han defraudado, sino que han enriquecido el todo. Lord Comandante Mormont ofreciendo "Garra" a Jon y explicando lo de su hijo Jorah (que tiene en este mismo capítulo otra escena memorable) es una escena sincera, creíble y noble. Pero además, como en el Muro las cosas están muy bien hechas, la escena de Aemon revelando su origen a Jon y haciéndole pensar, impecable.

Como decía, Jorah tiene una escena de lucha con un Doraki muy bien hecha. Enlazada, de manera magistral, con la explicación que él mismo dio en los primeros capítulos sobre los inconvenientes de las armas Doraki y las armaduras de los caballeros. Y lo que está por venir en el próximo capítulo saliendo de esa tienda y de la magia, casi nada....

Y encima, es que, este capítulo ha estado centrado en el honor. Hasta el recuerdo de Tyrion y su mujer tiene carácter de honorable. Aemon, Mormont, Jon, Robb, y Ned hablan del honor. Jorah lucha por amor y por honor...en fin, un nexo narrativo impecable, que lo tienen los libros, pero que hacerlo en 50 minutos es muy difícil.

Me dejo muchas cosas, pero sin duda, lo mejor, quedó para el final. La escena en la Plaza de Baelor, la que da el título al episodio. Es una escena DRAMÁTICA y EMOTIVA muy bien hecha. Oprime el corazón, sin necesidad de mostrar una cabeza volando. Qué dureza el discurso de Joffrey, sentenciándose a si mismo. Hasta su madre, Varys y todos, corren a pedirle que rectifique. Joffrey se erige como "cabrón" oficial, como lo que es. La escena es intensísima, viendo las miradas de Sean Bean, que se traga su honor y el amor de su familia, para nada. Y me ha encantado que haya sido fiel al libro, como Yoren cubre a Ayra. En fin, SUBLIME.

El Inocente

2011-06-14T06:59:00.010+02:00

Peli del fin de semana. Peli para ver en el salón, con algo de comer y bebida. Una de abogados basada en un best-seller (que no he leído, que conste) de Michael Connelly. Y la verdad es que la cinta es bastante, mucho, mejor de lo esperado.

El argumento es sencillo: "Un abogado defensor (Matthew McConaughey) de delincuentes comunes, muy bueno en evitar males mayores a sus clientes pese a que la mayoría son culpables, se enfrenta a un caso donde él cliente (Ryan Phillippe) se declara TOTALMENTE inocente de la agresión a una puta. Lo que parece un caso sencillo, se va complicando, a medida que el abogado va descubriendo lo que pasó en realidad".

Lo primero que llama la atención es que la cinta te atrapa en los primeros 20 minutos. Una presentación del personaje principal EXCELENTE. Nos queda claro la clase de abogado que es el protagonista. Y la verdad, que la ambientación, el diseño de producción y hasta la música es muy buena. Y en ello contribuye una muy buena actuación del Matthew. No sólo en el principio, sino en toda la cinta.

Además, los personajes secundarios, o no tanto, como el acusado, la ex-mujer del abogado (Marisa Tomei), el investigador (William H. Macy) y demás (Josh Lucas), están perfectos. Todos.

Lo siguiente que llama la atención, pese a que el argumento es bastante previsible, y poco sorprendente, y se desvela a mitad de cinta, el RITMO es preciso. El director (Brad Furman) lo hace muy bien a la hora de ir contando lo poco que el argumento tiene. La acción está bien dosificada, y las pistas también.

En fin, una cinta buena, mucho mejor de lo esperado (un "blockbuster" malo) y que está bien hecha y bien interpretada.

Game of Thrones: "The Pointy End"

2011-06-13T06:59:00.048+02:00

Vuelta al trabajo y de nuevo vuelta a la normalidad en el blog. Empezamos una nueva entrada con otro capítulo de "Juego de Tronos". Siento no haber comentado el séptimo, pero estábamos cerrados por vacaciones. El que comento hoy es el octavo "The Pointy End". Me ha costado verlo por estar en la Segovia profunda sin conexión decente a Internet, pero la vi. Aunque ha colmado las expectativas, el capítulo ha sido algo peor de lo previsto, sobre todo porque Hielo no ha caído, y creo que no ha sido bueno retrasarlo, me lo esperaba en este.

El capítulo comienza de manera insuperable. Con la aniquilación de los Stark en Desembarco. Momentos muy buenos, incluido el de Syrio Florel. Además de Arya escapando y Sansa y el Perro. Bien hecho.

Además vemos a un Ned encarcelado. Como ya imaginé, no saldrán tribulaciones de Ned en la cárcel, sin embargo tenemos la visita de Varys. Nadie quiere al eunuco, no me extraña.

Los cuervos llevando las noticias de la traición de Ned también ha estado bien. Sobre todo en "Nido de Águilas".

Otra de las cosas que me han gustado, es, como siempre, el Muro. Todo lo que rodea al Muro es sobresaliente. Es la mejor localización, y es que todo es perfecto. Los White Walkers, el fuego, el Lord Commandante, Jon, Sam y hasta Fantasma. Genial.

La parte de más allá del mar angosto es corta, pero intensa. La pelea de Khal es sobresaliente. Con ese final de la lengua...muy bueno.

Pero sobre todo hay tres cosas de este episodio que han sido fantásticas. El orden en que las pongo es lo de menos..

Ser Barristan y su expulsión de las capas blancas. Así como todo lo relacionado con esa escena del Rey joffrey. El niño da un asquito que te mueres, como en el libro.
Tyrion, Bronn y el cabeza de familia Lannister. Tywin es un gran personaje y el actor lo hace muy bien.
Robb. Robb se ha hecho mayor y lo ha hecho a lo grande. Muy buenas escenas de preparación de la lucha que está por venir. Pero la escena de Robb en Invernalia con los señores que han jurado defender a los Stark es acojonante. Lo de los dedos y el Huargo es genial. Robb va a ser un personaje muy importante y se está haciendo grande.

En fin, un capítulo muy bueno, sobre todo por el principio y las escenas de la preparación para la batalla de Robb. Pero se merecía seguir un poco más en la trama y llegar al punto álgido que estamos esperando. Pero claro, no serían episodios de 50 minutos, sino de 2 horas :) :) :)

Lo peor de todo, que sólo quedan dos más. Está siendo tan buena, que va a ser muy duro esperar a la segunda temporada...muy duro.

Cerrado por Vacaciones

2011-06-02T12:05:00.000+02:00

Se me había olvidado comentar que....

...no habrá nuevas entradas hasta mi vuelta...prevista para el 13/06...Euromillones mediante :)

Disculpen las molestias

Origen

2011-05-26T06:59:00.000+02:00

Desde que empecé con el blog (allá por el 25 de octubre de 2006) tengo las estadísticas de Google Analitics activada. La verdad que como aplicación de Google que es, es fantástica. Tengo pendiente hacer una entrada poniendo gráficos de visitas, porcentajes y demás, que tanto nos gusta a los ingenieros. Números, fórmulas y demás. Sobre todo, porque últimamente se han incrementado un 60% (más o menos) las visitas a este vuestro blog.

Pero no. Hoy quería, sólo, hacer una entrada curiosa. Una de las cosas que puedo saber, es, como llegan, o mejor dicho, llegáis, mis queridos lectores al blog. Básicamente hay dos tipos. Los que me tenéis en favoritos y llegáis directamente por la ulr, y los que hacen búsquedas y dan, para bien o para mal, por error o por casualidad, con el blog. Y ahí es donde viene lo curioso, o si me permitís jocoso.

A continuación pongo la lista, cruda, de "palabras clave de acceso". Sin más. Son las combinaciones de palabras que han dado lugar, a que el usuario me encuentre. Curioso

minority report alderaan
minorityreport-alderaan.blogspot.com idiocracy
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Algunas son de traca, ¿no?

Hambre

2011-05-25T06:59:00.000+02:00

Hay muchas cosas que me maravillan, o mejor dicho, me siguen maravillando, de esta experiencia que es ser padre. Y eso que "sólo" llevo 8 meses y pico :) Hoy quería compartir lo que debe ser, porqué no lo se, la sensación de hambre de un bebe.

Desde que nacemos, una de las cosas que llevamos imprimado por el instinto, más o menos después de la primera, que es respirar, es tener hambre. El recién nacido está hambriento. Y llora. Obviamente no sólo llora por hambre, pero tiene una atroz, y lo expresa. De hecho, si se pone a un recién nacido en la tripa de su madre, este llegará a trepar hasta el pecho. No ocurre siempre, pero si casi, ya que es uno de nuestros instintos, el de supervivencia, y sabemos, desde que llevamos unos segundos vivos, que o comemos, o no veremos el siguiente día.

Pues bien, a lo que vamos. ¿Cómo será de dañina, dura, dolorosa, la sensación de hambre que tenemos de bebés, que el llanto es tan desesperante?. Gracias que no lo recordamos (igual que no recordamos el dolor al salirnos los primeros dientes, que debe ser, HORRIBLE), y que lo hemos olvidado, pero está ahí.

Después de 8 meses, mi hijo, cuando tiene hambre, mucha hambre, llora desconsoladamente. A grito pelado, se le caen las lágrimas, y nada le consuela, salvo la papilla, leche, frutas o lo que le toque. Es un llanto horrible. Y transmite un dolor horrible. Y eso, que sabe, porque lo sabe, que cuando le toca comer, si llora, habrá comida. No es un llanto porque no hay comida, es un llanto de dolor. Es un dolor, que hace que se despierte después de dormir n horas, para pedir comida.

De adultos, cuando tenemos mucha hambre sentimos "algo" de dolor. Algunos tienen dolor de cabeza cuando tienen mucha "gazuza", pero generalmente lo controlamos sin mayor problema. Entonces, ¿dónde está el momento en que nos deja de doler horriblemente el hambre?

Obviamente hace mucho, que la única manera que tiene el enano de comunicarse sea gritando, llorando o balbuceando sílabas. A medida que aprendemos a hablar y expresarnos, nos ayuda a controlar las emociones, pero aún así, ¿Cuándo deja el bebé de sentir tanto dolor por el hambre? ...y cómo es que lo olvidamos tan fácilmente.

Las que lo hayáis vivido sabéis a lo que me refiero. Sobre todo, porque al padre le duele tanto como al vástago (o más)....y ver llorar y gritar de hambre, en esos interminables minutos que un biberón se calienta, es doloroso...