jueves, junio 30, 2011

Código Fuente

Aprovechando la nocturnidad y la alevosía, he podido ver la película "Código Fuente" en la soledad del hotel aquí en Tallín. Si alguien tiene duda de mi cariño, admiración y predilección por la Ciencia Ficción, es que no me conoce. Me encanta, y el planteamiento de "Código Fuente" era muy bueno, así que no podía perdérmela. 

"Código Fuente" me ha dejado una sensación agridulce. Por un lado me ha parecido muy buena, con 15 primeros minutos EXCEPCIONALES. Pero por otro lado, no me ha gustado el desenlace de la idea principal (del argumento de la SF), el desenlace del McGuffin. No lo he sabido encajar. Y ojo, que este desenlace del que hablo NO ES el desenlace de la película. Este último no me parece mal, es coherente con el de la SF, e incluso me gusta...

Veamos. El argumento de "Código Fuente" es el siguiente: "El militar Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) es capaz de vivir una y otra vez los últimos 8 minutos de una persona que ha fallecido en un atentado terrorista con bomba en un tren. Gracias a un software (Código Fuente) que dirije el Dr. Rutledge (Jeffrey Wright) y Colleen Goodwin (Vera Farmiga) Colter es capaz de una y otra vez volver a vivir una simulación de esos 8 minutos, con el objetivo de encontrar la bomba y al terrorista para evitar FUTUROS ATENTADOS".

Con esta premisa, que parece de viajes en el tiempo pero no lo es, el argumento, obviamente se lia. Pero no se lia en complicación, sino que, como os imagináis, hay más cera que la que arde en esos 8 minutos. El director Duncan Jones lo desarrolla todo muy sencillamente. Es más, el inicio MAGISTRAL, como decía en esos primeros 15 minutos, donde vivimos por primera vez los 8 minutos donde Gyllenhaal no sabe lo que pasa, y dónde se nos explica lo que es el Código Fuente. Esto es lo más complicado que veremos. Luego nos centraremos en la simulación UNA Y OTRA VEZ del atentado, cada vez, con el aprendizaje de Gyllenhaal. Pero el director lo van complicando, el argumento, haciendo más fácil la visualización. Incluso se permite el lujo de resumirnos alguno de las simulaciones. Lo importante son las sensaciones, los sentimientos, y lo que Gyllenhaal va aprendiendo en cada simulación.

De hecho, y esto no es un spoiler. La bomba y el terrorista son descubiertos, pero la trama AVANZA MÁS ALLÁ DE ESO. Genial. Nos trasladamos a un plano más importante, dónde importa el futuro, el anhelo de algo. Y se podría resumir en, que pasaría, qué harías, si supieras que sólo te queda un minuto de vida. 

A esto ayuda mucho el ritmo de la cinta. Es prácticamente imposible mantener la atención del público repitiendo lo mismo una y otra vez, y sin embargo se consigue, ya que la cinta avanza atrapando al espectador como atrapa a Gyllenhaal. Aquí no dudo en compararla con "El Día de la Marmota", dónde Murray vivía el mismo día, día tras día. Aquella era en tono cómico, y "Código Fuente" lo es en tono de aventura, drama y más SF. 

Además de la dirección, que me ha parecido muy buena. La ambientación sencilla, los pocos efectos especiales y demás temas técnicos están muy bien. Pero lo mejor son las actuaciones. Gyllenhaal está perfecto. Es un héroe sencillo pero efectivo y transmite todo lo que el argumento y la evolución de esto necesitaba. Vera Farmiga está también bien, aunque su papel está reducido. También me ha gustado Michelle Monaghan, una de las pasajeras del tren, que en cada simulación reacciona a las aventuras de Gyllenhaal.

Hasta aquí todo perfecto. El problema como decía, es cuando el argumento ha querido llevar más allá la idea del "Código Fuente". No puedo decir hasta dónde, porque caería en el spoiler perfecto, pero no me ha gustado. No había necesidad de que pasará eso con la idea de la SF. Después, todo desencadena en un final deudor de esta nueva idea, que como decía, no queda mal. 

En fin, una cinta de SF muy buena. Quizá frustrada por si misma, pero cuyo planteamiento es muy bueno. Una cinta que es un oasis en el panorama actual, y que merece la pena. Y como decía, con unos primeros minutos magistrales.

martes, junio 28, 2011

La Isla Inaudita

Aprovechando el viaje de trabajo que he hecho hasta Tallín (Estonia para los de la LOGSE) que se ha podido seguir por tuiter, he terminado un libro que hacía mucho que había empezado. "La Isla Inaudita" de Eduardo Mendoza. No leía un libro desde octubre de 2010, el último fue este. Es bastante triste, para mi, que en 2007 y 2008 era capaz de leer un libro por semana, por ejemplo este. No he tenido tiempo o no he sabido sacarlo. No me arrepiento, porque casi todo el tiempo se lo ha llevado el enano, y si por mi fuera más, pero debería haber sacado tiempo de otros sitios (hola trabajo) para leer. En fin, haré lo que pueda para seguir. De hecho, ya estoy por la mitad de otro, aprovechando las 6 horas en aviones que me he pasado hoy, y que repetiré otras 6 horas el próximo viernes.

"La Isla Inaudita" es el libro más extraño y difícil que he leído de Eduardo Mendoza, autor que me gusta mucho. En el blog os he hablado de "El Último Viaje de Horacio Dos" y de "El Asombroso Viaje de Pomponio Flato" pero hay otros muchos libros suyos. Pero como decía, centrándome en Isla, este es muy espeso. Tiene las características habituales de la obra de Mendoza, de las que ya hablaré, pero además, este es una novela más psicológica, donde abunda mucho más el interior del personaje principal, un personaje principal que es él más metafísico de los que le he leído. 

La historia se podría resumir, según la propia contra-cubierta del libro en: "Fábregas, un empresario barcelonés harto de la aburrida cotidianidad de su despacho, decide una mañana de primavera emprender un viaje. Lo que en un principio parecía que iba a ser un paréntesis en su vida, se convierte en una odisea. En una Venecia insólita, a la vez cotidiana e irreal, el prófugo viajero se sustrae a las férreas y sórdidas leyes de su rutina barcelonesa para ingresar en un paréntesis que de provisional parece llamado a convertirse en indefinido: una vida regida quizá por otra lógica secreta, hecha de encuentros casuales, de sucesos imprevistos, de relatos y leyendas de tradición oral y mitos lacustres."

Cómo decía, el libro tiene los ingredientes de toda novela de Mendoza. Primero, un realismo sobresaliente. No hay nada irreal en los personajes, ni en la localización, ni en la historia. Además, es un escenario gris, lúgubre, y con tintes de tragedia. Pero la tragedia trae lo extraño, lo que da la parte cómica, lo que en realidad lo bajo aún más a lo terrenal. 

Pero por contra, aquí el personaje principal, raro en sus obras, no es risueño, brillante, alocado, alegre. No. Es aún más lúgubre que el escenario. Es un tipo que divaga, que tiene serios problemas para saber que quiere, que es, que hace y que quiere hacer. Y que encima, se plantea cuestiones metafísicas en cada paso que da. 

Además, está Venecia. Normalmente las localizaciones o eran Barcelona, o no importaban tanto dentro de la trama. Aquí, Venecia es un personaje más. Es el personaje que mantiene a Fábregas en su sitio, y que le permite divagar. Si conoces Venecia, Mendoza la describe a la perfección, y consigue que sufras la lluvia, el viento, el calor, el olor, los canales, TODO. Es atrayente y fagocitante, pero es a la vez gris, duro y descarnado.

Me ha encantado como los personajes, que aparecen y desaparecen en la vida de Fábregas, tienen el don de contarle su vida, y que la vida de Fábregas la sepamos por sus historias. La fuerza de las palabras y las frases con las que enlaza Mendoza los pensamientos de Fábregas son magistrales.

Como digo "La Isla Inaudita" se puede hacer difícil, pero es un gran libro, una vez finalizado. Tiene pasajes increíblemente buenos, como todos los relatos de las vidas de los santos, la familia protagonista, o la mansión. Y como colofón, los dos últimos capítulos son geniales, y una lección de narrativa impecables, con un ritmo alucinante. Un cierre perfecto.

viernes, junio 24, 2011

Conan El Bárbaro

Voy a recuperar un texto del 2003. Dado que pronto (en Agosto) se estrenará un remake de "Conan El Bárbaro", recordemos aquí, la genial película de John Milius.
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Gracias el DVD he podido disfrutar este fin de semana de una cinta que particularmente me encanta y que considero que es una gran adaptación de un cómic. Además, para "Conan El Bárbaro" se hizo una de las mejores bandas sonoras de la historia (sino la mejor), trabajo de Basil Poledouris que junto con la historia constituyen los dos puntos más fuertes de la cinta.

"Conan" es la adaptación de las (geniales) historias de Robert E. Howard sobre un guerrero cimerio, que en la infancia ve como su pueblo y sobre todo sus padres son masacrados. Crecerá esclavo y aprenderá el arte de la guerra de mano de sus captores, para más tarde convertirse en guerrero y ladrón. Cumpliendo un encargo del rey Osric (liberar a su hija de, precisamente, los asesinos del padre y madre de Conan) Conan conseguirá la oportunidad de venganza, junto a una guerrera (de la cual se enamora) y un par de extraños amigos más.

"Conan" constituye una cinta muy importante en el género de aventuras épicas, ambientada (de manera extraordinaria por el grandísimo trabajo de diseño de producción, eso sí, con todo el dinero de Dino de Laurentis) en épocas de imperios antiguos, batallas épicas, hechiceros, magos, ciudades con bazares extraños y mujeres guerreras o pérfidas. 

"Conan" tiene un estupendo trabajo en el guión, primero por parte de Oliver Stone, autor de la primera adaptación que luego de ser vendida a Dino de Laurentis sería rescrita por el propio director, John Milius, haciendo un trabajo soberbio en este segundo guión (trabajo para el cual Milius está mejor capacitado, pues buenos guiones suyos son los de "Harry el Sucio", "Tiburón", "Apocalypse Now", "1941", la serie Miami Vice entre otros). Con este material, y el dinero del productor, se convierte la historia en realidad gracias a un diseño de producción impecable, con esos exteriores españoles (en un principio se marcharon a Yugoeslavia, pero ya había una tensión política que sacó a la producción de allí) y unos decorados muy logrados, así como la conjugación de ambos (decorados al aire libre impresionante, como por ejemplo la entrada al templo con esas escalinatas).

El trabajo de Milius en la dirección no pasa desapercibido ya que este es un director ideal para llevar al Cine las historias ideadas por Robert E. Howard (que por cierto, estaba como un cencerro. La idea de Conan, según el mismo, se la dio el propio Conan, que se le presentaba por las noches en la habitación y le amenazaba con un hacha si no relataba las hazañas que este le iba contando. Así noche tras noche). Milius se desenvuelve como pez en el agua en esta historia y es capaz de sacar lo épico de la misma y recrear el ambiente del mundo de Conan. La primera media hora, con ese comienzo tan dramático cerrado hasta la escena de la noria, constituyen un arranque ideal y genial que la cinta merecía. Escena esta, que pasará a mi historia cinéfila por su belleza, esa manera de presentar a Conan, el sufrimiento y la esclavitud, como van "cayendo" los niños apresados al mismo tiempo que él. Esta elipsis es francamente buena (ahora mismo no recuerdo una mejor), sin un solo diálogo nos cuenta en 60 segundos, quince años de esclavitud...y esa música de Basil.

Y hablando de Basil Poledouris, este prolífico compositor realiza aquí una de las BSOs más bellas (y copiadas) de la historia. Por si sólo constituye ya una joya, pero es que es el ejemplo perfecto de como una música, por sí sola, puede contar toda la película (o casi). En 1982 Basil Poledouris compone esta joya de música, que tiene una perfección de ritmos, tanto para los momentos épicos como para los momentos más llanos impresionantes, y que engarza como una joya perfecta con el tono que Milius le da a la cinta. Una Banda Sonora copiada hasta la saciedad, incluso por el propio Poledouris (Aunque el plagio más claro es "Desafío Total" de Goldsmith, y otras como "Robocop" son deudoras de esta Conan). Eso sí, se nota el tono Wagneriano de la misma, que por cierto, lo pedía a gritos. En fin, banda sonora que siempre llevaré en mi corazón.

En la parte actoral, a parte de reseñar que es la primera aparición de nuestro actor patrio Jorge Sanz, encarnando al joven Conan que ve morir a sus progenitores y es hecho esclavo, si quiero romper una lanza en favor de Arnold Schwarzenegger. No voy a decir que sea un buen actor (ya conocemos que es muy muy limitadito), pero sí, que para este papel encaja como un guante. Acaso ¿era necesario un Paul Newman para hacer de guerrero cimerio "ostiazo batlespaguen"? Pues no, Arnie es lo necesario y suficiente para encarnar a este machote. Y sí, es inexpresivo, torpón (e incluso escuchado en VOS algo limitado con el idioma todavía en aquella época, peor en Conan no dice mucho más de tres frases ;) ;)) pero como digo, para mí, Conan no sería Conan sin Arnie empuñando la espada de acero, que tras el entrenamiento, realiza como digo muy dignamente. El resto del reparto; los dos compañeros de Arnie, Gerry Lopez y Sandahl Bergman pasan con nota el desafío, y luego están esas dos perlas que son James Earl Jones y Max von Sydow (en las escenas inéditas tiene una gran actuación). 

Por cierto, la edición de "Conan el Bárbaro" que poseo se trata de una 'Especial' que amen del interesantísimo 'como se hizo' con comentarios de Dino, John, Arnie y demás gente del reparto (artístico y técnico) trae muchos más extras destacables, sobre todo tomas falsas y varias escenas inéditas (algunas de las cuales, insertadas en el metraje directamente, están sin doblar ;) ;)). Destacan conversaciones entre Conan y Subotai, y sobre todo una con el rey Osric. Amén de escenas donde Arnie fue atacado por uno de los perros/lobo que le persiguen, cuando Sandahl Bergman (Valeria) se corta el meñique, etc...Asimismo, la VOS tiene mucho jugo. En general, las escenas eliminadas contienen más material de los actores que de la historia. Y Arnie tiene muchas apariciones estelares y diálogos, que incomprensiblemente, fueron eliminados.

En fin, que se trata de una magnífica obra épica (gracias a un muy buen material de partida y un excelente guión), que cuenta con numerosas escenas preciosas (el inicio, el molino, la lucha final, la serpiente, la escena de las antorchas, etc...), una banda sonora que es una joya en si misma, que nunca me cansaré de escuchar y que la pinícula al completo recrea un ambiente épico como muy pocas (incluida la terrible y fallida secuela) y que por ejemplo, en este aspecto, le da, para mi cien vueltas a supuestas cintas épicas actuales y de otros tiempos.
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Entrada dedicada a PSB :)

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martes, junio 21, 2011

Game of Thrones: "Fire and Blood"

Y llegamos al final de lo que ya es, para mi, el exitazo del 2011 en cuanto a series, y entra de lleno en el Olimpo de las mejores series de televisión jamas vistas. Además, creo, sinceramente, que hay que disfrutarla en versión original, (en HD a ser posible) y bien pertrechado en el sofá más cómodo de tu casa. Pero por encima de todo, "Juego de Tronos" es sin duda una grandísima adaptación de un material buenísimo. Y lo que está por venir, ya que, para mi gusto, los siguientes libros son aún mejores.

Era muy difícil adaptar el maravilloso y complicadísimo mundo de R. R. Martin. Y se ha hecho, por parte de HBO y resto del equipo, de manera alucinante. Sobre todo porque se ha llegado a equilibrar el contenido y las formas para los lectores de los libros y para los no lectores. Y también, porque se ha reflejado una mezcla de géneros y técnicas muy difícil. Es decir, se ha preferido centrarse en las motivaciones de los personajes frente a mostrarlos en acción. Se nos han regalado pequeños movimientos de tablero (juego de tronos) frente la gran épica de las batallas (qué no hace falta ver). Se ha contrarestado la presencia de diálogos grandilocuentes frente a dejarnos con la boca abierta, la sorpresa y el cliffhanger argumental.

En fin, un cierre magnífico para una magnífica temporada. Este capítulo será, junto con el quinto, los que vuelva a ver más de dos, tres, ....veces.

SPOILER ALERT: Si sigues leyendo destripo el episodio, los libros y hasta a tu suegra...

El comienzo del mismo es ASOMBROSO. Justo donde dejamos el noveno, con una espada cubierta de sangre y restos de piel o pelo. No hay duda, Eddard Stark está muerto. 

Tenemos a Joffrey siguiendo la estela de como ser el más c*br*n del reino sin despeinarse. Escenas como la del bardo, o la de las picas son épicas. Pero es que Sansa, la actriz, lo borda. Sansa mirando a las picas con sus ojazos azules. Ese casi empujón, esas frases cortantes -How long do I have to look?- y encima el Perro por ahí siendo un poco menos perro, adelantando trama de "Choque de Reyes". 

La manera en que se ha mostrado la recepción de la noticia de la muerte de Ned en cada sitio. Genial escena madre e hijo, empezando por una dura Cat que no lo es tanto, y un Robb que debe madurar a marchas forzadas. Además, épica, de nuevo, la escena del King of The North. Rickon y Bran recibiendo la noticia. Esa cara del maestre Ludwing mirándolos con la nota del cuervo en las manos. Los niños lobo tienen sueños iguales, las catacumbas de Invernalia, donde Bran está contando sobre Lyanna y Rhaegar, y en general una escena muy bonita la suya con Osha. ¡Genial!

Y el Muro. Siempre presente el Muro. Escena para poner los pelos como escarpias cuando Jon deserta. Primero con risas, ya que Sam se pega la leche, pero luego, con honor y sentiemiento cuando los AMIGOS recitan el juramente. Así de sencillo (o complicado) se hace una escena dramática. Y el Lord Comandante que todo lo sabe, decide marchar a maś allá del Muro. Y la como salen todos, es épico.

Arya con sus nuevos compañeros de viaje. Gendry, Pastel Caliente y Lommy. Ahí están Meñique y Varys, de nuevo, frente a frente, entre la admiración y el odio. Pero es que la escena del Gran Maestre, dónde vemos que nada es lo que parece, y que en Desembarco del Rey, todos mienten, en algo.

Tyrion se sale como en todos los capítulos. Pero es que su padre, tanto el actor como el personaje están en su sitio. Son una pareja muy dura de contrincantes pero padre e hijo a la vez. 

Y Daenarys. Y ese final. La actriz ha estado de lujo, incluso me ha convencido el beso que le pega al pobre Jorah, que ha sido muy dulce. La escena final es impactante. Ese cuerpo desnudo y los dragones bien hechos (elegantes y no se ven nada falsos), sin ser estridentes, en su sitio. Ese Jorah con su frases literales del libro, en fin. Yo creo que ha sido mágico, como debía ser. El grito de uno de ellos ha sido espeluznante y con la gran banda sonora que tiene la serie, de fondo, un final perfecto. 

En fins, ¡¡BRUTAL!! Que final de temporada. Que preciosidad la manera de plasmar en imágenes las palabras y la imaginación. BRAVO.

viernes, junio 17, 2011

Coche Alquilado: C4 Sedan

Hacía tiempo que no alquilaba un coche. Es buena señal, significa que no tengo que ir a trabajar a una distancia de 400/500km. lejos sin aeropuerto. Esta vez, ha sido para hacerle más de 900km. Ir y volver desde Bilbao a Barbastro, en dos días, para 3 horas de reunión. 

Me ha tocado en suerte, un Citroen C4 Sedan. Si, sedan. Un C4 con mucho culo. Ha tenido cosas muy buenas, y cosas muy malas. Empezaré por lo más fácil lo malo. En primer lugar, es un coche feo. Feo por fuera hasta decir basta. El culo, largo y alto y con esas formas que quieren ser las de un C5 pero que no lo son, queda de pena. Es una cuestión de gustos, pero es así, feo a más no poder. Por dentro es otro cantar, si que me gusta, un poco escaso de cosas, pero no me disgusta. Pero por fuera, ni ver. Además, tiene dos piezas de plástico en los laterales de la luna trasera que son una verdadera mierda. Se despegan...

Lo otro, y lo peor, es que el puesto de conducción es malo de narices. La consola central, estando el asiento tan bajo, no se ve bien. Nada que ver, por ejemplo, con su hermano más grande la C4 Picasso. El puesto de conducción de esta era magnífico, al estar alto, y con la palanca de cambio mucho más accesible y una consola central más accesible. Ya hablé de ella aquí.

Otra de las cosas que no han funcionado conmigo es el volante. De nuevo influye el estar en un puesto de conducción nada alto, que no es accesible. Los botones en la circunferencia que está fija, no son nada usables.

Lo que me ha gustado mucho es el motor. Este 2.0 HDI va como un tiro, además de NO GASTAR UNA MIERDA. Pero nada. Con 3/4 de depósito he hecho 860km, a una media de 5.8 l/100 y con una media de 102km/h. Como refleja la foto nada más de repostar que dejo aquí abajo. Me queda aún un cuarto de depósito, que según el ordenador podría hacer 200km. más. Si se hacen más de 1000km con un depósito con esas medias, chaupeau!

Lo otro que me ha gustado, pese a que no lo he necesitado, es que tiene un maletero muy amplio. Grandísimo. Eso si, poco accesible por el portón, pero muy ancho, largo y espacioso. Una berlina casi familiar.

miércoles, junio 15, 2011

Game of Thrones: "Baelor"

Y casi sin tiempo para digerir el capítulo 8, llegamos al penúltimo, el noveno, "Baelor". Este capítulo me ha parecido REDONDO. Quizá no sea tan bueno como el cuarto (por ahora el mejor, según mi opinión), y quizá le falten cosas, pero en global lo mejor que puedo decir es que es redondo.
¿Y qué quiero decir con esto?. Pues sencillo, que este capítulo hace que las piezas encajen, que cada una de las escenas, es por si misma, completa, todas ellas sencillas pero muy buenas, y que todos los diálogos de todas las escenas son magníficos. Y es que, lo tengo claro,  toda la serie ha seguido el mismo hilo de, en cada capítulo, mover pequeñas piezas para que finalmente todo encaje, y este capítulo lo demuestra. Sobre todo con presentaciones y escenas de nuevos personajes, como Walter Frey y Shae. El primero, como un viejo verde, amargado y cabronazo sin sentimientos ni honor. Y la segunda como una puta con un carácter que "paqué".

Además, como decía TODAS las escenas de este capítulo tienen unos diálogos muy buenos. Muchos de ellos, calcados del libro, como deber ser, y otros, por la fuerza del momento y las imágenes. Las arengas de Tyrion y de Robb, en los bautismos de fuego de cada uno, ponen los pelos de punta. Pero es que Robb, y su madre, tienen en este capítulo mucha fuerza. Las escenas de Cat explicando el trato, y la del Bosque Susurrante y el regreso de la batalla, son precisas y preciosas.

Pero como decía, todas las escenas. El capítulo empieza con la escena de Varys y Ned en las mazmorras. Me ha encantado. Muy dramática y con diálogos reveladores. Poner a Stannis como rival de Cersey es meternos de lleno en "Tormenta de Espadas", la próxima temporada.

Pero, recalcando lo de hacer movimientos con pequeñas piezas para que todo encaje, tenemos en este "Baelor" varios personajes que han tenido un protagonismo superior, nuevo, mayor del habitual y no sólo no han defraudado, sino que han enriquecido el todo. Lord Comandante Mormont ofreciendo "Garra" a Jon y explicando lo de su hijo Jorah (que tiene en este mismo capítulo otra escena memorable) es una escena sincera, creíble y noble. Pero además, como en el Muro las cosas están muy bien hechas, la escena de Aemon revelando su origen a Jon y haciéndole pensar, impecable.

Como decía, Jorah tiene una escena de lucha con un Doraki muy bien hecha. Enlazada, de manera magistral, con la explicación que él mismo dio en los primeros capítulos sobre los inconvenientes de las armas Doraki y las armaduras de los caballeros. Y lo que está por venir en el próximo capítulo saliendo de esa tienda y de la magia, casi nada....

Y encima, es que, este capítulo ha estado centrado en el honor. Hasta el recuerdo de Tyrion y su mujer tiene carácter de honorable. Aemon, Mormont, Jon, Robb, y Ned hablan del honor. Jorah lucha por amor y por honor...en fin, un nexo narrativo impecable, que lo tienen los libros, pero que hacerlo en 50 minutos es muy difícil.

Me dejo muchas cosas, pero sin duda, lo mejor, quedó para el final. La escena en la Plaza de Baelor, la que da el título al episodio. Es una escena DRAMÁTICA y EMOTIVA muy bien hecha. Oprime el corazón, sin necesidad de mostrar una cabeza volando. Qué dureza el discurso de Joffrey, sentenciándose a si mismo. Hasta su madre, Varys y todos, corren a pedirle que rectifique. Joffrey se erige como "cabrón" oficial, como lo que es. La escena es intensísima, viendo las miradas de Sean Bean, que se traga su honor y el amor de su familia, para nada. Y me ha encantado que haya sido fiel al libro, como Yoren cubre a Ayra. En fin, SUBLIME.

martes, junio 14, 2011

El Inocente

Peli del fin de semana. Peli para ver en el salón, con algo de comer y bebida. Una de abogados basada en un best-seller (que no he leído, que conste) de Michael Connelly. Y la verdad es que la cinta es bastante, mucho, mejor de lo esperado.

El argumento es sencillo: "Un abogado defensor (Matthew McConaughey) de delincuentes comunes, muy bueno en evitar males mayores a sus clientes pese a que la mayoría son culpables, se enfrenta a un caso donde él cliente (Ryan Phillippe) se declara TOTALMENTE inocente de la agresión a una puta. Lo que parece un caso sencillo, se va complicando, a medida que el abogado va descubriendo lo que pasó en realidad".

Lo primero que llama la atención es que la cinta te atrapa en los primeros 20 minutos. Una presentación del personaje principal EXCELENTE. Nos queda claro la clase de abogado que es el protagonista. Y la verdad, que la ambientación, el diseño de producción y hasta la música es muy buena. Y en ello contribuye una muy buena actuación del Matthew. No sólo en el principio, sino en toda la cinta. 

Además, los personajes secundarios, o no tanto, como el acusado, la ex-mujer del abogado (Marisa Tomei), el investigador (William H. Macy) y demás (Josh Lucas), están perfectos. Todos. 

Lo siguiente que llama la atención, pese a que el argumento es bastante previsible, y poco sorprendente, y se desvela a mitad de cinta, el RITMO es preciso. El director (Brad Furman) lo hace muy bien a la hora de ir contando lo poco que el argumento tiene. La acción está bien dosificada, y las pistas también.

En fin, una cinta buena, mucho mejor de lo esperado (un "blockbuster" malo) y que está bien hecha y bien interpretada.

lunes, junio 13, 2011

Game of Thrones: "The Pointy End"

Vuelta al trabajo y de nuevo vuelta a la normalidad en el blog. Empezamos una nueva entrada con otro capítulo de "Juego de Tronos". Siento no haber comentado el séptimo, pero estábamos cerrados por vacaciones. El que comento hoy es el octavo "The Pointy End". Me ha costado verlo por estar en la Segovia profunda sin conexión decente a Internet, pero la vi. Aunque ha colmado las expectativas, el capítulo ha sido algo peor de lo previsto, sobre todo porque Hielo no ha caído, y creo que no ha sido bueno retrasarlo, me lo esperaba en este.

El capítulo comienza de manera insuperable. Con la aniquilación de los Stark en Desembarco. Momentos muy buenos, incluido el de Syrio Florel. Además de Arya escapando y Sansa y el Perro. Bien hecho.

Además vemos a un Ned encarcelado. Como ya imaginé, no saldrán tribulaciones de Ned en la cárcel, sin embargo tenemos la visita de Varys. Nadie quiere al eunuco, no me extraña.

Los cuervos llevando las noticias de la traición de Ned también ha estado bien. Sobre todo en "Nido de Águilas".

Otra de las cosas que me han gustado, es, como siempre, el Muro. Todo lo que rodea al Muro es sobresaliente. Es la mejor localización, y es que todo es perfecto. Los White Walkers, el fuego, el Lord Commandante, Jon, Sam y hasta Fantasma. Genial. 

La parte de más allá del mar angosto es corta, pero intensa. La pelea de Khal es sobresaliente. Con ese final de la lengua...muy bueno.

Pero sobre todo hay tres cosas de este episodio que han sido fantásticas. El orden en que las pongo es lo de menos..
  • Ser Barristan y su expulsión de las capas blancas. Así como todo lo relacionado con esa escena del Rey joffrey. El niño da un asquito que te mueres, como en el libro.
  • Tyrion, Bronn y el cabeza de familia Lannister. Tywin es un gran personaje y el actor lo hace muy bien.
  • Robb. Robb se ha hecho mayor y lo ha hecho a lo grande. Muy buenas escenas de preparación de la lucha que está por venir. Pero la escena de Robb en Invernalia con los señores que han jurado defender a los Stark es acojonante. Lo de los dedos y el Huargo es genial. Robb va a ser un personaje muy importante y se está haciendo grande.
En fin, un capítulo muy bueno, sobre todo por el principio y las escenas de la preparación para la batalla de Robb. Pero se merecía seguir un poco más en la trama y llegar al punto álgido que estamos esperando. Pero claro, no serían episodios de 50 minutos, sino de 2 horas :) :) :)

Lo peor de todo, que sólo quedan dos más. Está siendo tan buena, que va a ser muy duro esperar a la segunda temporada...muy duro.

jueves, junio 02, 2011

Cerrado por Vacaciones

Se me había olvidado comentar que....

...no habrá nuevas entradas hasta mi vuelta...prevista para el 13/06...Euromillones mediante :)

Disculpen las molestias