martes, enero 31, 2012

Que la Muerte te Acompañe

El libro elegido para leer entre dos Hugos de esta semana es de Risto Mejide: "Que la muerte te acompañe". Me interesó el libro al estar escrito por un personaje (en el buen sentido de la palabra) tan televisivo y mediático, y efectivamente ver que tan bien (o mal) se desenvolvía en esto de escribir un libro. He de reconocer que el libro entretiene, no está nada mal escrito, tiene sus momentos, y además, se regodea en alguna de sus virtudes, como por ejemplo que es muy, pero que muy corto y se lee en un verbo.

El argumento sería el siguiente: "Toscano, un cajero de súper mercado de barrio, se muere de repente, justo delante de la mujer de su vida (Paula), en pleno trabajo. Para ir al cielo, en un purgatorio muy especial, contará con la ayuda de un "agente de almas", que le hará de guía por los pasos para entrar (o no) en el cielo. Pero Toscano quiere, locamente, volver a la tierra para estar con la mujer de su vida".

Lo primero que sorprende, es que, pese a que el argumento lo hemos visto cienes de veces en películas y libros, la del muerto que no quiere morir y debe hacer algo para bien, morir del todo, o bien, volver a la tierra, o ambas, el planteamiento de Risto no va por ahí, y sin caer en el spoiler no puedo decir más. A Risto le interesa más las pruebas a las que es sometido el protagonista, unas más duras que otras, unas más pueriles que otras, pero todas llenas de ironía sobre la vida, y lo importante de algunas cosas: amor, posesión, necesidad de afecto, reconocimiento, decisión, indecisión, etc. Estas pruebas, tanto mentales como físicas, son una especie de psicoanálisis del protagonista, y por ende, de los demás.

Además, es muy curiosa la visión de Risto de este purgatorio o viaje para ir o no al cielo. Tiene mucho que ver con el final, obviamente, que no puedo contar, pero original, cuanto menos si que es. 

Lo siguiente que llama mucho la atención es el lenguaje de Risto. Risto es un publicista, un hombre de marketing y maneja muy bien el contenido, el mensaje y las formas. Todas sus frases tienen doble, triple y cuadrúple mensaje. La ironía, la sátira y la crítica abundan en cada párrafo, y eso, es de agradecer. Pena que esto tenga un par de peros, el primero, como no te guste esto, estás jodido, y el segundo, es que Risto compite contra si mismo. 

Parece que en cada párrafo/capítulo se tenga que superar a si mismo en la ironía, en la complicada pirueta de crítica mordaz, y a veces, llega un punto un poco traído por los pelos. Son los peores momentos del libro, pero para suerte del escritor (y el lector), el libro es corto y hay poco de esto.

De más pegas que le puedo poner, es que los personajes son un poco planos y poco explicados. Demasiado "cliché" en la chica rubia buenorra, en el obsesivo admirador y en el excesivo publicista del agente de almas, el personaje que creo más Risto es de todos. Es una pena que no sepamos algo más de Paula, de Toscano y de Max y de como son. Debemos hacer un acto de fe de que todo encaja.

Finalmente, avisar, y espero que no sea un spoiler, que el libro contiene un giro de trama final. Podrá ser más o menos previsible, según lo ávido que sea el lector, pero es coherente y digno, y no queda mal.

En fin, un libro entretenido, irónico, mordaz y con algo de crítica social a lo establecido para el amor, la pasión, el afecto, el reconocimiento, etc. Un libro que no pretende llegar a nada más que a eso, entretener, sin más. Se lee fácil y no te dejará mal sabor de boca, salvo que no te guste jugar con los sentidos de las cosas, la ironía y la sátira.

lunes, enero 30, 2012

Los Descendientes

Muy buena película. Muy buena. La verdad es que ha sido una sorpresa. No sabía nada, absolutamente nada de ella, salvo que el protagonista era  George Clooney , pero de la historia, del resto de cosas de la cinta, nada de nada. Y la sorpresa ha sido mayúscula. 

La cinta de Alexander Payne está realmente bien hecha, y bien planteada.Cierto que tanto la historia como la factura de la misma está planteada para el lucimiento de Clooney, tanto el actor, que lo hace genial, como el resto de la cinta, están mucho mejor de lo que podría parecer.

La historia es sencilla, pero se complica por momentos: "George Clooney es Matt King, un abogado Hawaiiano que de repente se encuentra con su esposa mal herida en el hospital. Deberá ocuparse, como parece que no lo ha hecho hasta ahora, de sus dos hijas (de 17 y 12 años). La relación con ellas será difícil, y las cosas tienden a complicarse según pasan los días. Además, una venta importante de dinero puede dejar a Matt y a sus 15 primos, multi-millonarios."

La cinta habla de relaciones personales, del desastre personal de encontrarse solo. De la importancia de los valores que les transmitimos a nuestros hijos. Hay abuelos-suegros que en 5 minutos de película condensan lo duro que puede resultar ser padre y suegro a la vez. Esta es una excelentísima actuación de Robert Forster, uno de esos secundarios de lujo que siempre hace papeles finos y casi perfectos.También hay novios adolescentes que son sinceros en extremo y muestran, a veces, lo que no queremos decir. Pero sobre todo está el personaje central de Matt King, que se lleva un peso emocional increíble. 

Clooney está PERFECTO, SOBERBIO, claro, contenido y sobre todo increíblemente comunicativo. Clooney es un actor que fuera de las pantallas tiene mucha "vida" por decirlo de alguna manera. Sabemos mucho de él, pero lo bueno de esta interpretación (y de otras), es que en la película NO VES a Clooney. Ves a Matt King. Crea y hace su personaje no sólo creíble, sino que es así como debería ser. De una naturalidad y fuerza increíbles. Hay escenas duras (no puedo decir qué), donde Payne se centra en mostrarnos la reacción de Clooney a lo que le dicen. Y antes de que llore él, o de que esté a punto de hacerlo, lo hace el espectador gracias a los sentimientos que transmite. Pero la escena que más me ha gustado, pese a ser sencilla, y quizá irrelevante para el argumento, es una en la que Clooney, tras lo que le cuentan, sale corriendo de su casa hacía la de sus mejores amigos. No corre como correría Clooney, lo hace como correría el hawaiiano de Matt. Con sus sandalias, con sus pasos dubitativos, rechonchos, casi ridículos, pero NATURALES. Sin más.

Cómo decía, esta interpretación de Clooney está a la altura de las mejores que ha hecho, como por ejemplo en "Up In the Air" o en "Michael Clayton". Es muy bueno, y cuando papel y actor se ponen a ello, el resultado es increíble. El resto del reparto, como ya he dicho, lo hace también muy bien. No sólo ese suegro que decía por ahí, sino que la "niña" mayor  (Shailene Woodley) se esfuerza por darle la réplica a su "padre". Además de un elenco de pequeños personajes secundarios que ayudan a crear la historia. 

En fin, una pequeña joya. Una historia dura, sencilla pero compleja de digerir. Unos personajes creíbles, unas interpretaciones buenas, y un Clooney en estado de gracia. Merece mucho la pena.

jueves, enero 26, 2012

Hugo: Bill Percebe, El Espacial

Hugo 1993 a la mejor novela corta. Una novela que me ha dejado atónito. Tiene una increíble mezcla de buenos y malos momentos en la narración. Hay momentos espectaculares, pero en otros párrafos dan ganas de dejar de leerlo. Y no me refiero a la forma, sino al contenido. Es una novela curiosa, ni mala, ni extraña, sino curiosa, llena de altibajos en la narración.

La novela de Lucius Shepard cuenta lo siguiente, más o menos: "Bill es un retrasado mental que reside en la estación Solitaria. Un puerto que despide y recibe a las naves que exploran el Universo en busca de planetas alternativos a la súper poblada y llena de conflictos, Tierra. Bill tiene problemas con todo el mundo, dado su carácter extraño y huraño. Pero John, el Jefe de Seguridad, hombre duro y pendenciero, decide ponerse de su lado, sobre todo cuando hace acto de presencia en la estación un culto llamado La Extraña Magnificiencia. Pero el destino tiene reservado a Bill cosas curiosas."

Shepard pone la historia en el espacio, pero bien podría tratarse de una novela sobre la soledad, las sectas, la incomprensión y un canto a los inadaptados. A esa sociedad que rechaza al diferente, al "raro", por el simple hecho de pensar que no se merece el mismo trato, cuando hay escasez de recursos, que los "normales". John, un tipo sin muchas luces, que prefiere resolver las cosas a leches, es el único que se para a pensar que Bill, aunque sea retrasado, tiene reservado algo que hacer por los demás. 

Los altibajos a los que me refiero, en la narración de la historia, vienen debidos a las tribulaciones y casi diatribas del protagonista en algunos momentos. Empieza Shepard a tratar uno de los temas de la novela, pero acaba divagando sobre lo humano y lo divino, y nunca mejor dicho al mezclarse un culto extraño a lo divino de por medio. Momentos muy farragoso, seguidos o precedidos de párrafos y momentos bellísimos. Incluso hay espacio para la acción, muy bien dosificada

De hecho, para mi gusto, Lucius Shepard se mueve mejor en el terreno de la SF tipo Space Opera que en la SF más profunda. Pero OJO, aunque narrativamente existan estos altibajos, la novela está escrita de manera impecable. Hay párrafos y construcciones literarias maravillosas, descripciones prolijas, bellas e intensas. Incluso un "simple polvo" de los protagonistas, tras una discusión, está muy bien narrado y construido, con una sencillez pasmosa. Es, ya desde mi experiencia de haber leído n Hugos, marca del premio. Independientemente de la calidad de la historia, se presupone una calidad narrativa apabullante.

Finalmente añadir que los mejores momentos de la historia están en los últimos párrafos. El desenlace, quizá inesperado, que nos transforma a Bill Percebe (por cierto, es un apodo) de villano a héroe, o viceversa, según se mire, desemboca en las reflexiones finales de Shepard en boca de John el protagonista. Condensando lo que realmente nos quería contar el autor. Magnífico final, que está en la parte "alti" de los altibajos.

lunes, enero 23, 2012

Criopolis

Alucinante. Anonadado. Impresionado. La decimoquinta novela de la Serie de Miles Vorkosigan me ha dejado roto. Roto, de nuevo, por lo magnífica que es, lo trepidante, lo bien hecha. Pero sobre todo, por ese FINAL. El final de "Criópolis" de Lois McMaster Bujold me ha dejado sin aliento. Magnífico y sin parangón

A estas alturas ya no se como describir la sorpresa. Los 14 libros precedentes, por orden cronológico de las aventuras, y orden recomendado para leer serían:
  1. En caída libre
  2. Fragmentos de honor
  3. Barrayar
  4. El aprendiz de guerrero
  5. El juego de los Vor
  6. Cetaganda
  7. Ethan de Athos
  8. Hermanos de armas
  9. Fronteras del infinitoque incluye los relatos: "Las Montañas de la Aflicción": A los 20 años, Miles es enviado por su padre a juzgar una acusación de asesinato en una pequeña población en las montañas del Condado Vorkosigan. "Laberinto": A los 23 años, Miles y los mercenarios Dendarii reciben el encargo de rescatar a un científico de un laboratorio de Jackson's Whole. "Las Fronteras del Infinito": Con 24 años, Miles recibe otra misión de rescate, esta vez al coronel Tremont, del campo de prisioneros cetagandés Dagoola IV.
  10. Danza de espejos
  11. Recuerdos
  12. Komarr
  13. Una Campaña Civil. A la que le sigue un corto relato "Regalos de Feria de Invierno"
  14. Inmunidad Diplomática
Esta "Criopolis" es el retorno, unos 6 años después de "Inmunidad Diplomática" de Miles. El Auditor Imperial es enviado a un planeta remoto, dónde reside el mayor negocio de criogénesis y crioresurrección del universo. Un planeta dónde se comercia con la muerte y la vida. Y Miles acaba en medio de una (nueva) conspiración para conquistar el universo. Pero hay más, mucho más.

De nuevo tenemos una fluidez narrativa que es una maravilla. En el libro, la acción y la historia se desata rápidamente pero transcurre fluida y sin parones. De nuevo tenemos personajes nuevos perfectamente dibujados, riquísimos psicológicamente y con muchísimos matices. Nada de dibujar someramente a nadie. Todos y cada uno son maravillosamente detallados. 

Y sin duda alguna, tenemos a Miles que sigue creciendo. Un Miles que ahora es padre, que siente añoranza de su casa, que tiene unas obligaciones que por momentos le sobrepasan. Que ordena y manda, pero hace que los demás no sólo le sigan y obedezcan, si no que sepan porqué las cosas deben ser así. Un Miles que vuelve a resolver los problemas, por mucho que él mismo los embrolle más. 

En el libro se hace una crítica increíble a las grandes corporaciones que trafican con contratos, con votos y con muertos a los que algún día tendrán que revivir en un mundo ¿mejor?. Pero también hay parias que sobreviven en la clandestinidad haciendo lo mismo que las corporaciones, sólo que nos parece mejor. Tenemos indignados, tan de moda ahora mismo, que protestan contra todo esto. Y en general tenemos una crítica social muy dura a una sociedad que se preocupa más por los muertos que por los vivos. Una sociedad que se preocupa más por la muerte que por la vida. Y Miles es el mejor ejemplo de lo contrario. Un tipo que sabe que la vida es más importante que cualquier cosa, y que hay que vivirla.

Y tenemos a un personaje Roic que crece. A Mark, a Helen, a los Durora y a más gente. Personajes que hacen grande a la Saga. Ese jefe del consulado de Barrayar en el planeta. Y "Nerfertiti"...

Y luego está el final. No puedo decir más sin caer en el spoiler, pero si eres amante de la saga no te dejará indiferente. Querrás más. Querrás no haber leído ninguno de los libros. Es una escritora excelente, y sus 4 Premios Hugo no son una mentira y un engaño. Es una sencilla maravilla leerla.

viernes, enero 20, 2012

HUGO: Una Canción Para Lya

Tal y como me prometí a mi mismo, este año, el año de mi Kindle, voy a intentar leerme todas las novelas ganadoras del Premio Hugo que pueda. Obviamente será cuestión de tiempo y disponibilidad de las mismas, ya que, desgraciadamente, algunas no están a la venta en digital ni en papel. De hecho, la última que me leí "El Granjero de las Estrellas" tuvo que ser en papel, como ya os conté.

Voy a centrarme, de momento, en los dos premios "más importantes", el de Premio Hugo a la mejor novela  y el de Premio Hugo a la mejor novela corta. De hecho, ya he leído unos cuentos, por ejemplo:
- "Fahrenhait 451", ganadora en 2004 (retro)
- "Barrayar", ganadora en 1992
- "El Juego de los Vor", ganadora en 1991
- "El Juego de Ender", ganadora en 1986
- "Cita con Rama", ganadora en 1974

Pues bien, he "seguido" con esta novela (corta) de George R. R. Martin. No hace falta que le presente a estas alturas, autor increíblemente bueno en Fantasía (Saga "Canción de hielo y Fuego"), pero que en Ciencia Ficción me sorprendió ENORMEMENTE con "Los Viajes de Tuf", demostrándose que se mueve muy muy bien en estas aguas. Pero  esta "Canción para Lya" es bastante anterior a todas estas. 

El relato ganador del premio Hugo a mejor novela corta está envuelto en una colección de relatos. El título de la colección es "A Song for Lya and other Stories" y son 10 relatos. Cada uno de su padre y de su madre. En general el libro me ha parecido bueno, con momentos muy bien escritos. Hay talento y belleza a raudales y cada uno de los relatos es una pequeña joya. No son magníficos ni redondos, pero son pura ciencia ficción. Estoy convencido que son el germen de la grandísima novela que fue más tarde "Tuf". De hecho, "Los Viajes de Tuf" hubiera merecido un Hugo.

Como digo, está magníficamente escrito, por una mano clara, concisa y llena de ideas, pero en algunos momentos, el ritmo de las historias no es bueno. Los argumentos son variados, muy propio de la SF, y Martin crea historias muy realistas, como siempre.

"Una Canción Para Lya" es un relato sobre el individualismo frente al amor colectivo o viceversa. Del ser humano como ser limitado para amar y creer en un Dios. Hay seres extraños y humanos con talentos especiales. Falla un poco en la parte más intensa de sentimientos y en la explicación de las acciones de la protagonista. Pero sin embargo, narra magníficamente la opción religiosa de los extraterrestres.

El Argumento sería el siguiente: "Dos Talentos con poderes telepáticos, Lyanna (Lya) y Robb son llamados por Dino Valcarenghi, administrador del planeta de los Shkeen, para desentrañar un misterio que le tiene preocupado: los shkeen, una raza extraterrestre antiquísima y afable donde el mayor bien es el colectivo, sustentan un culto religioso que les impulsa a suicidarse en un ritual macabro pero necesario para ellos. El administrador del planeta, un extranjero y no perteneciente al culto, quiere saber si el culto podría convertirse en un problema para su gobierno y los humanos, dado que algunos de ellos se han unido al culto, muriendo en el ritual final."

Este relato es sin duda el mejor de los incluidos en la colección. Es un pequeño compendio de sentimientos sobre el individuo, sobre la felicidad, y sobre lo que cada uno daría a cambio de la misma, incluida la vida, si fuera posible una felicidad eterna. Además, se habla del miedo a la muerte, a la soledad que dejamos en los demás, y la soledad que sentimos cuando los demás se van.

Comento de manera somera el resto de relatos:
- "Las brumas se ponen por la mañana": También nominado a los Hugo. Buen relato sobre el misterio, sobre la necesidad que tenemos de creer en algunos misterios para hacer nuestra vida más interesante, en contra-posición al conocimiento. Contiene unas descripciones de puestas y salidas de Sol y Brumas, PRECIOSAS.

- "La se­gun­da clase de soledad": Un estudio sobre la soledad y la rutina. Es un relato corto y monótono, hecho así aposta. El final es muy bueno, directo y crudo.

- "Desobediencia": El relato más sorprendente por el planteamiento. Humanos que controlan cadáveres buscando piedras preciosas. La pena, es que la historia es demasiado corta y se pierde la idea tan genial.

- "Oscuros, oscuros eran los túneles": Relato duro sobre la evolución, la apariencia y la inteligencia. Con giro más o menos inesperado al final. Muy bien planteado la diferencia entre la evolución mental y la física.

- "El héroe": Este me ha gustado mucho. Corto y conciso, sobre la diferencia entre ser un héroe militar y un héroe civil

- "FTL": Relato muy corto y prácticamente sin contenido. Soso, y que no parece bien estructurado.

- "Ca­rre­ra hacia la luz es­te­lar": Se trata de un relato sobre la lucha de poder entre humanos y una raza alienígena, representada en partidos de tipo fútbol americano. Martin es un gran fan de este deporte y lo demuestra en este pequeño relato, que es sencillo pero entretenido, aunque previsible.

- "La sa­li­da para San Breta": Relato sobre fantasmas, ambientado en las grandísimas y típicas autopistas americanas. Sencillo y no muy bueno, pero con toques de SF hablando del abandono de tecnologías obsoletas y futuros inciertos.

- "Pase de dia­po­si­ti­vas": El relato menos de SF de la colección. De hecho, salvo por una descripción muy bonita de dos mundos alienígenas, el relato es una crítica al conflicto social y político entre las necesidades básicas (sanidad, que curioso, ahora tan de moda) y los avances en la carrera espacial. Cómo digo, Martin ejemplariza en un doctor y en un navegante espacial las dos visiones de las necesidades humanas, con puntos de vista muy muy diferentes. Pero no es SF, es crítica politico-social

En fin, es SF pura y dura, bien escrita, pero quizá de un autor que aún no había dado lo mejor de si mismo.

lunes, enero 16, 2012

Robinson Crusoe

Otro libro acabado con el Kindle. Esta vez, he revisado un clásico entre los clásicos, la novela por así decirlo, la considerada primera novela inglesa y que le valió a Daniel Defoe ser considerado el padre de los novelistas ingleses. Además, de ser considerada una de las novelas de aventuras clásicas y tradicionales de la literatura mundial. Recordar que hablo de un libro publicado en 1719.

Pues bien, mi recuerdo infantil de "Robinson Crusoe" era más bien el de un cómic. O mejor dicho, el de una novela con más ilustraciones que letra, publicada para deleite de los niños, para despertar su imaginación y el ansia de aventuras y diversión. Y a fe mía que lo logró en su día. Pero, la versión que he leído, mucho más fiel al original (traducción de un "tal" Julio Cortazar), me ha dejado más bien frío, disgustado y apenado, ya que no he disfrutado para nada del libro. En resumidas cuentas, no me ha gustado.

"Robinson Crusoe" narra las aventuras de un naufrago que recala en una isla desierta y en ella vive nada menos que 28 años, hasta el 1687. Es decir, publicada en 1719 relata la vida de un inglés de la época que naufraga. Esto es importante para entender el contexto de la misma. Es una novela que relata a la perfección el colonialismo Británico, además de poseer una carga religiosa (cristiana) muy fuerte. Habla del imperialismo Británico, de la colonización, de la esclavitud. Crusoe es amo y señor de la isla. 

Cómo decía, no me ha gustado o mejor dicho, no la he disfrutado. No niego la carga importante que tiene para la literatura, así como, sabiendo del año de su publicación y del género que trata, es una novela importantísima y que merece la pena leerla, sólo para entender como es, y entender como era la época colonial. Pero eso no quita para que, por desgracia, no me haya enganchado. Defoe escribe con un ritmo ALOCADO, directo, plano, muy sencillo y desprovisto de sentimientos. Cuenta las cosas, en primera persona, pero de manera muy lejana, lo que hace que no haya corazón en ello. Además, el propio protagonista se aleja de los sentimientos constantemente, excepto para con Dios.

La acción ocurre, deliberadamente, muy apresurada, sin tiempo para nada. Crusoe/Dafoe no piensa, sólo actúa y/o reacciona constantemente. Y este ritmo no me ha enganchado, como digo, para nada. Llega un momento en que las desventuras de Crusoe me importan un pito. Lleva 3, 4 15 años labrándose una vida en la isla, haciendo cosas que parecen inhumanas (construir casi de todo lo necesario para vivir en 1680) y haciendo la vida en la isla sea una maravilla.Cada cosa que ocurre parece más increíble, y Crusoe siempre sale ganando de todas ellas.  No hay transmisión de sentimiento, es que no hay corazón en ello. 

Es una pena que ante una novela tan destacada, y repito, importante, mi sentimiento, en contra de Crusoe que no parece tenerlos, sea la de desolación y tristeza, y la de un regusto amargo, muy amargo.

martes, enero 10, 2012

Espía de Dios

Aprovechando el tiempo de la comida, me he acabado el tercer libro que leo con mi Kindle. "Espía de Dios" es el segundo del año, leído en dos días, y que me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Una muy grata sorpresa.

En primer lugar decir que el libro de Juan Gómez-Jurado lo he leído sin saber nada sobre él. Lo elegí porque me gustó la manera en que el autor lo puso gratis. Tuvo un pequeño altercado con el ínclito Alejandro Sanz a cuenta de los derechos de autor y la piratería. El ¿músico? retó a Juan Gómez-Jurado a poner "gratis" su obra, y este lo hizo. Desde su propia web es descargado, con el único mensaje de que si quieres, te guste o no el libro, dones, a tu voluntad 1 euro a "Save The Children". Pues bien, en unas horas se recaudaron más de 4.000€ .... Esta tarde yo he donado mi euro (http://1libro1euro.com/), por cierto...(si queréis información completa, googlear un poco).

El libro cuenta lo siguiente (wikipedia dixit): "Roma, 2 de abril de 2005. El Papa Juan Pablo II acaba de morir y la Plaza de San Pedro se llena de fieles dispuestos a darle el último adiós. Al mismo tiempo, se inician los preparativos para el cónclave del que ha de salir el nombre del Sumo Pontífice. Pero justo entonces los dos cardenales mejor situados del ala liberal de la Iglesia, Enrico Portini y Emilio Robayra, aparecen asesinados siguiendo un mismo y macabro ritual que incluye la mutilación de miembros y mensajes escritos con simbología religiosa. Un asesino en serie anda suelto por las calles de Roma, y la encargada de perseguirlo será la inspectora y psiquiatra criminalista Paola Dicanti."

Siendo una novela que a simple vista parece un refrito de cosas que ya hemos leído (Dan Browns, "El Banquero de Dios", y un largo etc.) NO lo es. Es mucho más fresca, bien construida, directa y sobre todo TRABAJADA de lo que parece. Tiene una presentación, un nudo y un desenlace, y todo ello en la medida justa, conciso, claro y directo al grano, y eso, en el género de la novela de ficción tipo thriller de asesinatos, es muy de agradecer.

Además, bien sabéis que yo soy todo lo opuesto a un religioso. No proceso religión, no creo en Dioses ni Infiernos, más allá de un agnóstico y más o menos me considero un hombre de ciencia. Pero el hecho de que la novela está ambientada en el corazón de la Iglesia Católica, con sus entresijos, con su crudeza y realismo, y con mucha crítica a todo lo oscuro que encierra, es un aliciente muy bueno.

De hecho, como bien se dice en el comienzo de la obra, lo más duro, impactante y bueno, no es que el relato sea cierto, que NO lo es, es que PODRÍA SERLO. De hecho, es muy realista en este aspecto, muy sencillo, crudo y como digo, creíble. Muy alejado de esas novelas de los "best-selleros" que se pierden en mecanismos complejos de cifrado, antiguas llaves con código secretos, mensajes en clave escondidos en documentos inclasificables y un montón de chorradas por el estilo. No. Juan Gómez-Jurado ha escrito un libro "normal". Duro, encarnizado, pero realista, que podría ser así, sin más.

Además, los protagonistas, la criminalista italiana y el padre americano son muy buenos. Todos los personajes están muy bien creados, pero los principales sobre todo. No hay nada como un misterioso protagonista, que no sabemos de que lado está, junto a la protagonista, para que el lector avance con la historia principal, y con las historias de ellos.

Finalmente destacar que también influye en la valoración positivo y sorpresa de que haya sido mejor de lo esperado, es el hecho de que hay muchos recursos utilizados en la confección del libro. Mejor dicho, bien utilizados. Por un lado, la acción principal transcurre en unos 3 días. Rápida, directa y sin pérdidas de tiempo. El lector ávido de saber lo que ocurre se sumerge en la acción. De verdad que este hecho de condensación de la acción beneficia, y mucho, a la novela. Si esta trama se hubiera demorado días, semanas, años, no habría llegado al final. Final, que por cierto, es eso, final. La novela acaba, bien, mal o no, pero acaba y es de agradecer. No hay enemigos que aparecen al final para dejar claro que no ha acabado, ni frases lapidarias que indican que la cosa no es como acaba. No. Tiene final, como debe ser. Pero es que, además, durante la corta trama hay buenos recursos. Hay flashbacks bien puestos, además de entrevistas, dossieres y demás cosas diseminadas por la novela. Usando además, diferentes tipografías y composiciones de páginas para estas cosas, dotando de un dinamismo muy bueno, que te saca unos segundos de la acción, evitando la monotonía. Muy acertado. En cierto modo es muy "cinematográfico" (quizá por eso me gusta) y como digo, es un acierto.

En fin, una buena novela policíaca, religiosa, negra, dura, y sencilla. Fácil de leer pero que deja muy buen gusto. Vale mucho, y encima, gratuita. Chaupeau!!.

viernes, enero 06, 2012

El Nombre del Viento

Vaya sensación más extraña después de 873 páginas. La sensación de haber leído una grandísima obra literaria, una obra maestra o algo que está muy muy cerca. Sin embargo, es una obra inconclusa, no sólo porque se trate del primer libro de una trilogía, sino porque le falta...eso...acabar.

Lo primero que destaca de "El Nombre del Viento" es lo bien escrita que está. Da igual el género al que pertenezca (fantasía épica), cada párrafo, cada página, es una preciosidad, es una delicia la lectura de cada página, y una maravillosa experiencia. Independientemente de lo que cuenta, la forma y el fondo es excelente.

Lo siento, pero me ha recordado a los grandes, a gente como a Tolkien, como a R. R. Martin, como a LeGuin o a Salvatore. Es mucho comparar, ante un novato, pero el libro lo merece....

Pero es que además, la historia te atrapa desde el primer momento. Yo diría que cuenta lo siguiente:  "Narra la historia de Kvothe que regenta una apartada posada llamada Roca de Guía acompañado de su discípulo Bast. Hasta que un día Devan Lochees, un autor interesado en escribir las biografías de las figuras más importantes de su tiempo y conocido como “Cronista” le suplica que le revele su verdadera historia, a lo que Kvothe finalmente accede, con la condición de hacerlo en tres días."

Saber cual es la verdadera historia corresponde al lector. Pero como digo, la misma te atrapa desde el primer momento. Desde que entramos en La Roca de Guía, sabemos que las cosas no son lo que parecen, y que el posadero, Kote, Kvothe o como sea, es algo más. Rothfuss te atrapa a bese de contarte poco a poco como son las cosas en ese mundo, como son las personas de ese mundo, y sobre todo, como son los personajes que vamos conociendo, desde el más mundano, al mayor de los reyes. A través de las palabras se establece un vínculo de contar la historia que es sorprendentemente maravilloso...

En increíble como va conformando la historia. Primero el posadero es una cosa. Asistimos a su familia...y de repente, todo vuelve a cambiar. La música, como elemento central, nos irá llevando a otra historia, y así sucesivamente. Es muy impresionante ver lo que puede dar de si una historia de un niño, y como va el mismo niño aprendiendo, sobreviviendo. Es la historia la que crece con el lector, con la magia, con los monstruos, o con cosas más mundanas como el amor, la amistad, la música y las palabras.

En fin, un grandísimo libro. Uno de esos libros que no debería perderse nadie que quiera saborear una grandísima literatura.

miércoles, enero 04, 2012

Sherlock

Debo decir que he debido ser un estúpido durante el 2010 y el 2011, por no haber visto esta serie. De verdad, sin paliativos. "Sherlock" me ha dejado ANONADADO, ALUCINADO e IMPRESIONADO. Tanto, que los primeros 270 minutos los he visto del tirón, y no puedo decir que no haya merecido la pena, no, es que han sido 270 minutos MAGISTRALES.

"Sherlock" es una serie Británica. Hay que tener respeto por las series Británicas, y en especial por las de la BBC. Están cimentadas en un buen guión, soberbio. Aderezadas con buenas interpretaciones, presupuesto ajustado y sobre todo, una factura impecable. Lo único que se le puede acercar, en esos términos, es la HBO en USA, y aún así, no es lo mismo. 

"Sherlock" es una adaptación. ADAPTACIÓN con mayúsculas de los títulos de Sir Arthur Conan Doyle.  Pero una adaptación actual. Es una puesta en escena a día de hoy, con un Holmes llevado al siglo XXI. Y vaya, no sólo funciona, sino que se desenvuelve como pez en el agua. Sigue siendo ese hombre inteligente, deductivo, anti-social (Asperger lo llaman ahora), duro, implacable, socarrón, y que sólo sabe hacer lo que hace, usar su brillante mente. Puesto en el siglo XXI, con su teléfono móvil, su portátil podría parecer una barbaridad, pero no. Manteniendo intacto el lev motiv del personaje, en tan sólo 3 episodios, toda la magia del personaje está ahí.

Los primeros 20 minutos de "Sherlock" son IMPRESIONANTES. La presentación de John Watson, doctor del ejército que vuelve a casa, y la de Holmes es francamente de lo mejor que he visto para televisión en el último año. Londrés luce espectacular, y como no, el 221B de Baker Street. Ver a Holmes y Watson compartir apartamento, a la señora Hudson o a Lestrade (un magnífico secundario, por cierto) en la actualidad no tiene precio. Sobre todo, si tu has estado ahí en frente. Si, Sherlock Holmes es un personaje fetiche para mi. Leí las novelas de Doyle (y de Agatha Christie) siendo apenas un niño, y el "whodunit" es uno de mis géneros favoritos. Y en 2009 estuve frente al 221B de Baker Street, como no podía ser menos, y ¡¡¡es así!!! Es que realmente, es mágico ese sitio, como lo es Londres en general.

Los 3 casos que hay en la primera temporada son una puesta al día de los libros: "Estudio en Escarlata", "Los Bailarines" y "Los Planos de Bruce-Paddinton" y encajan como un guante. Pero es que hay multitud de detalles de los libros (para un amante de los mismos), de hecho, el primer capítulo más que tomar "Estudio en Escarlata", lo homenajea directamente. Pero otros detalles, violín a parte, consumo de estupefacientes en forma de parches, etc, están actualizados al siglo XXI, jugando con ellos y poniéndolos delante nuestro.

El ritmo de los casos, la acción discurre a toda mecha, los 90 minutos por episodio pasan volando, y la acción está tan bien dosificada con el "whodunit" que todo parece plausible. Hay unos recursos muy bueno, en la muestra en pantalla tanto de detalles de observación de Holmes, como detalles de los mensajes de móvil, llamadas telefónicas y demás, que flotan en las imágenes en el momento oportuno, para explicar o ampliar algo, y que dotan a la serie de un carácter propio. En general son usados para materializar en pantalla los procesos deductivos de Holmes, de manera que él comparte con nosotros lo que hace. Simple y efectivo, pero muy bueno, que nos hace meternos de lleno en ello.

En cuanto a los actores, la pareja protagonista no podía estar mejor elegida. Ahora mismo, y para siempre, mi Sherlock Holmes será Benedict Cumberbatch. Creo que nació para este papel. De aspecto frío, distante y enigmático, con una voz profunda y dura, es Sherlock Holmes. Pero Martin Freeman está genial y muy creíble como Watson. Es la réplica perfecta, sobre todo en el primer capítulo, dónde conoce a Holmes. Y cómo decía por ahí arriba, Lestrade (Rupert Graves) está muy bien, así como la señora Hudson. Todos responden tan bien al arquetipo de los libros, que hace que todo encaje.

Finalmente, sólo decir que esta serie SE HA DE VER EN VERSIÓN ORIGINAL. No sólo porque haya juegos de palabras, ingenio en las frases, o las voces sean importantes. No sólo por eso, sino es que es un inglés tan Británico, que merece la pena, sólo por eso, escucharlo.