miércoles, mayo 30, 2012

Luftslottet som sprängdes

O dicho de otro modo la tercera y última parte de Millennium en la versión cinematográfica conocida por aquí como "La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire". No puedo añadir mucho más a lo dicho en la entrega anterior. De nuevo más de dos horas aburridas, sin centrar el tiro y que alarga en exceso un argumento de por si muy vacío. 

En esta última parte se cuenta "Lisbeth Salander ha sobrevivido a todo lo vivido en los turbios acontecimientos anteriores, pero está muy mal herida y permanece en la UCI de un hospital. Su vida pende de un hilo, pero quiere demostrar que ella no cometió los tres asesinatos por los que va a ser juzgada si sobrevive y quiere vengarse de quién ha intentado matarla y de las instituciones gubernamentales que le han arruinado la vida. Con la ayuda de Mikael Blomkvist y la redacción de Millennium, Lisbeth tendrá que encontrar ese hilo del que tirar antes de que sus enemigos consigan matarla.".

Pues bien, no hay mucho más que decir. De nuevo la acción brilla por su ausencia pese a que haya escenas para ello, pero el tedio reina sobre cualquier cosa. No hay posibilidad de simpatizar ni empatizar con los personajes, ya que cada vez son más absurdos. 

En fin, un cierre de una saga que había que ver por aquello de saber que pasaba. El error estuvo en ver la segunda parte. Si hubiera acabado con la primera, ya sería suficiente.

lunes, mayo 28, 2012

La Otra Vida de T. Loure

El último libro que me he leído. La verdad es que es muy curioso como he llegado a él. Para empezar decir que no es un libro que yo leería, por la temática, además que no conocía de nada a la autora Estrella Cardona Gamio. Pero, en amazon.es vi que el libro estaba, durante dos días, regalado. En lugar de valer el euro y pico, durante dos días se vendía a cero euros. Así que lo compré. Pensé que era una forma muy buena de conocer nuevos otros autores y géneros. Además de las ventajas de bajar el libro de Amazon, entre otras, la de sincronización entre dispositivos, ya que leo en el Galaxy Nexus y en el Kindle.

El libro cuenta lo siguiente: "T. Loure es una jóven que lleva toda la vida trabajando de dependiente en una floristería en la España de los años 50. Atiende y cuida de su madre enferma y la vida parece ir bien, hasta que su madre empeora y encima podría perder el trabajo en la floristería. De repente su vida debe dar un vuelvo importante y ella se agarra a su afición, escribir novelas, para intentar salir a flote".

El argumento es sencillo, aunque se complica algo más (pero no quiero contarlo), sigue siendo bastante plano, y como decía, muy sencillo. La novela no tiene grandes pretensiones y trata sólo de contarnos las peripecias, sensaciones y sentimientos de la joven en un momento clave de su vida, en un mundo, esa España de los años 50, un poco muy duro para con las mujeres. Pero tampoco profundiza en esto. No pretende, ni es, una crítica social a esa España, ni muchos menos. Sólo es un contexto muy reducido. Tampoco es una crítica a los escritores de novelas, tampoco, sólo se trata de la historia de Teresa y de la editorial que se cruzará en su camino. Dudo que pretendiera mucho más.

Eso si, la parte más interesante, jugosa, central y extensa es la de la descripción de los autores de "novelas de a duro". Una vida dura (valga el juego de palabras) e interesante, así como la de renunciar a un nombre por un seudónimo. Pero en la línea de todo el libro, se trata más de una descripción bien hecha, que de una opinión/critica sobre el tema.

Los personajes están apenas esbozados pero no es necesario mucho más. Están a la par que todo el libro. La idea de una literatura sencilla que se pueda leer con sencillez y con un buen ritmo no me disgusta, no siempre vamos a estar leyendo premios y novelas súper reconocidas. De hecho, se agradece que sin ser de altos vuelos, se pueda leer con atención y entretenimiento, y no hayas perdido el tiempo, recurso cada vez más valioso.

El libro no me ha encantado, pero tampoco me ha disgustado. Se lee con fruición, son pocas páginas (100 más o menos) y la historia fluye muy bien, sin pretensiones ni críticas, pero con ritmo adecuado. Cómo digo, es un libro sencillo en todo, desde el argumento, la técnica literaria y los resultados. 

No conocía a la autora, pero la podéis encontrar aquí en su blog y leer sus libros en Amazon. Este está en este enlace, a día de hoy, a menos de un euro. Dudo que lea algún libro más, ya que de momento mi lista de pendientes es larga, pero no habiéndome disgustado, siempre le podré dar más oportunidades, si el precio es el adecuado...

viernes, mayo 25, 2012

Flickan som lekte med elden

O dicho de otro modo "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" o Millennium 2 la película. Después de ver la primera película, versión yankie como os conté aquí, en casa nos hemos lanzado a ver las siguientes película, obviamente en su versión sueca, que es la única realizada. La verdad es que son igual de "malas" o buena, según se mire, que su homóloga estadounidense, visto que esta última copió todo el estilo, de ahí que sean intercambiables. Esta segunda parte es igual de larga, monótona y simple que la primera.

Lo siento, pero no hay nada. Es larga, más de dos horas, que se hace por momentos soporífera. Si bien, aburrida no es, pero es muy plana y tienes la sensación de que todo se podría haber contado en 90 minutos más dinámicos y con más acción.

Esta segunda parte cuenta lo siguiente: "Ha pasado tiempo tras los sucesos de la primera. Mikael Blomkvist goza de cierto prestigio profesional, trabaja muy duro en la revista y comparte cama con su socia. Lisbeth Salander se dedica a invertir y gastar, poco a poco, la millonada que gano en el pasado. En Millennium aparece un freelance con una historia suculenta sobre el tráfico de mujeres en Suecia. La revista le dará cobertura a la historia y destapará un escándalo monumental en Suecia. Pero, todo cambia cuando él, su pareja y el administrador Nils Bjurman (el que violaba a Lisbeth) aparecen asesinados y todas las pistas apuntan a que la autora de los tres crímenes es, nada más y nada menos que, la propia Salander. Mikael Blomkvist decidirá investigar los crímenes por su cuenta para demostrar la inocencia de la que un día fue su amiga, aunque todo parece que efectivamente, ella es una asesina fría y despiadada".

En fin, todo esto que acabo de contar, en las imágenes luce más bonito, pero nada dinámico. Es lento, tedioso y las cosas ocurren muy despacio. En lugar de una cinta de acción, de thriller policíaco, tenemos una película con diálogos interminables, idas y venidas sin sentido y con desenlace en los últimos segundos.....

.....Desenlace que se precipita, y que encima queda cortado para la tercera y última parte. No ocurre como en la primera que era "auto-conclusiva", si no que aquí tienes que ir a por la tercera para saber que pasa con Salander y sus crímenes, con Blomkvist y sus investigaciones y con el resto de personajes. 

Como decía, la versión sueca (original) y la americana (copia) comparten todo. Los personajes y los actores parecen calcados (incluso en las facciones de Michael Nyqvist y de Daniel Craig), los ritmos, y lo alargado de todo. La única diferencia es que la versión sueca es algo más fría (obvio) en cuanto a las relaciones y algo más explícita en escenas de sexo, vamos, que se ven tetas, culos y demás. Pero verdaderamente el trabajo de Fincher y demás es excelente copiando.

En fin, una cinta sin pena ni gloria, que obliga al visionado de la última parte, salvo que puedas vivir sin saber que pasa el final. Eso si, sigo diciendo que visto lo visto, no me acerco  a los libros, ya que tienen que ser soportíferos a más no poder.

miércoles, mayo 23, 2012

GoT S02E08: "The Prince of Winterfell"

Octavo capítulo. El capítulo más flojo de esta estupenda y magnífica segunda temporada. Digo flojo porque ha sido como un quieor y no puedo. Realmente poco hemos avanzado en los acontecimientos que se precipitarán en los dos últimos capítulos. Tenemos, a buen seguro, dos batallas por delante, Tywin contra Robb y el asedio de Desembarco. En este "The Prince of Winterfell" como digo parece que no pasa nada....

Por ejemplo, más allá del Mar Angosto no avanzamos. Una escenita de amor entre la madre de los dragones y Jorah. Veremos como recupera (o no) los dragones....pero no pasa nada.

En Invernalia la cuestión se complica. La hermana de Theon le pone las cosas en su sitio y en un diálogo emotivo, pero duro, le advierte que Invernalia no es un objetivo para los Greyjoy, y que si se queda tan arriba en el norte alejado de la costa, probablemente morirá. Además, sabemos un poco más del fatal desenlace con Bran y Rickon, pero también, falta terminar este hilo de la historia. Veremos como lo acaban en los dos episodios que quedan.

En Desembarco seguimos desgranando la maldad de Cersei para con su hermano, que se defiende como puede de los ataques de la regente. Además, La Mano empieza a preparar la defensa de la capital, que por cierto, en las imágenes exteriores (supongo que por ordenador) luce espectacular. Espero, deseo, que veamos bien el asedio y el ataque de Stannis, y que haya, al menos esta, una buena batalla, aunque no soy optimista. La serie, y Canción, son más de mostrar los resultados de las batallas, que las luchas de las mismas. Además, Desembarco tiene el encanto de los personajes secundarios, como Varys, Bronn y demás, incluso Shae. Que complementan perfectamente el encanto y grandilocuencia de Tyrion.

Vemos como Stannis marcha hacia la capital en una escena escueta pero reveladora. El prólogo del libro queda explicado (casi en su totalidad) en 3 minutos de diálogo de Stannis y su Caballero de la Cebolla, dónde conocemos la razón de su nombre, y la pleitesía que este le debe. Veremos que pasa en el asedio...

 Más Allá del Muro, que como ya he dicho, es un hilo de la historia que me gusta mucho como lo estamos "imaginando" en la serie, luce fantástica. La recreación del escenario es preciosa, con tanto hielo, y además da miedo el Señor de los Huesos o "Rattleshirt". Qué gran recreación de personaje, lo que vamos a disfrutar con él y con Mance, espero. Además, como ya pensaba que se haría, han introducido la trama de lucha entre Mediamano y Jon...¡¡¡bravo!!!

En Harrenhal asistimos a como se van a ir "marchando" los personajes de esta trama, tanto Tywin, como La Montaña, como Arya, como Pastelcaliente, etc. Espero que disfrutemos de la Compañía sin Estandarte y de La Montaña mucho más en el futuro......cruzando sus caminos con Jaime....por ejemplo....

En el campamento de Robb tenemos una parte dura. Cat le ha traicionado, a él, al Rey del Norte y a su hijo y tenemos un diálogo muy duro. Pero luego viene una dulce, mostrando teta y culo de la relación desafortunada e intensa de Robb con Talisa. Además, Jaime y Brinne han escapado, y se deja ver la "buena química" que van a tener. Será digno de ver TODO lo que les tiene que pasar juntos....

En fin, un capítulo muy de transición a toda la vorágine de cosas que se nos vienen encima en los dos últimos. Cerrar esta temporada va a ser un reto, pero tal y como vamos, estoy convencido que asistiremos a un final apoteósico....

lunes, mayo 21, 2012

Casino Royale

Vaya. Cómo cambia la opinión de algo cuando se profundiza. Si en mi primera aproximación a Ian Flemming y al James Bond literario acabé con un sentimiento agridulce (leer aquí), ahora la sensación es totalmente diferente. ME HA ENCANTADO. Me ha parecido sencillamente redondo y perfecto. "Casino Royale" es la primera y magnífica novela de James Bond. Un James Bond inexperto, oscuro, inexpresivo y vulnerable.

"Casino Royale cuenta la historia de la primera misión de un agente doble cero, 007, llamado James Bond. Debe derrotar a un espía ruso en una partida en el casino. Se trata de Le Chiffre, que ha dilapidado una fortuna de la agencia rusa y que con la partida trata de conseguir restablecer sus fondos. Si Bond logra derrotarlo y arruinarlo, seguramente será eliminado por sus propios camaradas y el golpe será perfecto. Bond contará con la ayuda de un agente francés, Mathis y con una agente inglesa Vesper Lynd. La cosa se torcerá con la aparición de asesinos, que tratarán de impedir el éxito del agente del MI6".

He devorado la novela. El ritmo es magnífico, trepidante, y la acción es constante. No me imaginaba que en las novelas de Bond se podría plasmar así el UNIVERSO BOND. Misoginia, coches deportivos, ruleta, partidas de cartas (bacará), espías, disparos, golpes, tortura, TODO. Y hablamos que la novela es de 1953, pero es tan actual, dinámica y fresca como nunca. Ni siquiera la parte de la lucha USA - Rusia - Inglaterra se queda atrás, ya que el mismo Bond, con Mathis, en un diálogo impresionante, justifica la acción de los servicios secretos sea cuando sea, da igual la época.

Me ha encantado el personaje de Bond. Al ser la presentación, y como justo acaba de ser designado doble cero (por matar a dos personas a sangre fría), está aprendiendo. Comete errores, pese a que es muy bueno, se enamora (por única vez, o casi, en su vida) y está a punto de morir. No es aún el más frío y calculador, no es aún el más letal y experto, no. Es vulnerable, es inexperto, pero se ven las trazas de lo que será. Y sobre todo, es oscuro y se ve por dónde irá evolucionando.

También es muy acertado las localizaciones y descripciones. De nuevo, estamos en 1953, pero no lo parece. Todo es excelso, la playa, el casino, la posada, los coches, y hasta las casas en ruinas. Todo destila el lujo de una película  un libro de Bond. E Ian Flemming sabe describir las cosas muy bien. Pequeños detalles. Y ahí están los magníficos detalles. Ese "Bond, James Bond" que suelta a Felix al presentarse. Ese combinado que ha inventado de martini seco con vozka, mezclado no agitado. Grande.

El libro tiene muchos y buenos diálogos. El referido de Mathis para con Bond sobre lo que es ser un espía. Los diálogos que parecen intrascendentes entre Bond y Lynd mientras se están cortejando. También buenas escenas de acción (toda la persecución en coche, la mega partida de bacará, etc..) y de recreo, como las escenas de Bond en la playa. Además, incluso, tiene sexo, con tórridas descripciones muy bien camufladas (o no) por Flemming.

En fin, una novela que me ha gustado mucho, mucho. Me ha devuelto al personaje que creía perdido por la lectura anterior. Pero sobre todo, es que he leído la génesis de todo lo que me gusta de James Bond. Y leerlo no es lo mismo que verlo. Además de ser un libro de acción, un thriller que se diría, bien escrito y repleto del universo Bond.

Finalmente decir que la película "Casino Royale" con Daniel Creig que comenté aquí en su día, ahora me parece aún mejor. Es una adaptación PERFECTA, moderna si, pero fiel a TODO el espíritu de la novela. Grande.

viernes, mayo 18, 2012

HUGO: "El Hombre Demolido"

Vuelta a mis queridos premios Hugo. Esta vez el primero, el de 1953 a la mejor novela, para la obra de Alfred Bester "El Hombre Demolido", que para siempre tendrá el honor de ser la primera obra galardonada con el Premio Hugo. Era un poco reticente sobre lo que me podía encontrar con una novela de hace tanto tiempo, y sin embargo es una preciosidad, muy buena, y para nada mal envejecida. Todo lo contrario, es fresca, endiabladamente rápida y entretenida. Como explicaré más adelante, un claro ejemplo de premio....

...Más tensión dijo el Tensor, más tensión dijo el Tensor...

"El Hombre Demolido" cuenta la historia de Reich. Un magnate millonario dueño de un imperio intergaláctico. Pero está atormentado por algo en su mente, además de estar acorralado financieramente por su adversario D'Courtney. Ante la negativa de este último de formar una fusión de empresas, Reich decide acabar con la vida de su oponente, planeando un frío asesinato muy calculado. Todo esto sería normal, si no fuera porque estamos en el futuro dónde no hay asesinatos planeado ya que en la sociedad hay unas personas con poderes de telepatía que pueden leer las mentes y cazar a los asesinos muy fácilmente o incluso impedir los crímenes....pero Reich es muy listo, sin tener si quiera estas capacidades.

...Tensión, compresión y comienza la disensión...

La novela es excelente. Partiendo de algo que ahora no es muy original, e incluso para la SF de la época tampoco lo era (el tema de los poderes telepáticos) Bester desarrolla una historia y una trama muy buenos. No es lo que el origen de lo que cuenta, si no como lo cuenta y lo que desarrolla. Y eso, entiendo, es lo que premian los Hugo. Lo estoy "pillando" ahora tras varios Hugos (enlace), el quid de la cuestión no está en lo original (o si) del tema, sino en su desarrollo, en lo que puedes crear o llegar a crear con ello. Y Bester lo hace genial.

...Más tensión dijo el Tensor, más tensión dijo el Tensor...

Bester describe una sociedad futura, muy Cyberpunk (recuerden, en 1953, mil novecientos cincuenta y tres) en la que hay unos humanos con capacidades de telepatía. Hay 3 niveles, desde el más débil (3) que sólo puede leer la mente de los 3 y los humanos sin capacidades, los del nivel 2, que leen a los del 2, los del 3 y los humanos sin capacidades y los del nivel 3, que leen.... Además los Esper que así se llaman a estos humanos telépatas, pueden comunicarse entre si mediante la telepatía, lo que les hace muy singulares. Los Esper de clase 3, además tienen algunas capacidades adicionales. Pues bien, se agrupan en un Gremio que trata de que los Esper se mantengan en el lado bueno, sin usar sus poderes para el mal y para ayudar a los humanos. Hay profesiones muy claras, desde agente de aduanas, abogados, etc.....pero claro, hay ovejas negras.

...Tensión, compresión y comienza la disensión...

"El Hombre Demolido" habla de la caza, del juego del gato y el ratón, entre Reich y su perseguidor. Un policía esper de clase 3 que usará todo lo que pueda para pillarle. Puede usar sus poderes telépatas, pero el policía debe rendir cuentas a un cerebro inteligente (llamada Moisés, juro que no tenga nada que ver...pero claro, inteligencia y Moisés van de la mano jejeje) presentando pruebas sólidas como si de un caso "normal" se tratase. Es curioso que un telépata deba rendir pruebas fehacientes y concluyentes  a pesar de haber leído el crimen.....

...Más tensión dijo el Tensor, más tensión dijo el Tensor...

....y ahí está la lucha. Debe el policía salirse de la norma, de los buenas conductas del Gremio y usar sus poderes contra el criminal. Criminal que sin poderes es capaz de eludir al policía, demostrando que el razonamiento y el cerebro humano aún son buenas armas....y eso que el crimen es chapucero y llevado a cabo lejos de un crimen perfecto....pero....las pruebas son las pruebas....

...Tensión, compresión y comienza la disensión...

El término demolido hace referencia a que cuando uno cogido en un mal acto (crimen, fraude, etc..) se le convierte en un hombre demolido, destrozado, se le despoja de todo lo que es y lo que tiene. Reich quiere escapar de ello, pero es que el policía, que se denomina así mismo como "niño demolido" le perseguirá hasta alcanzarle. El acosador y el acosado en un lucha cruel. De hecho, Reich es acosado incluso en sus pesadillas. Pero no todo es lo que parece y además, "El Hombre Demolido" habla sobre la maldad, sobre la que se ejerce y sobre la que nos ejercen....y lo cruel que es para un hombre vivir sabiendo que ha hecho el acto más cruel de todos....

...Más tensión dijo el Tensor, más tensión dijo el Tensor...

La novela es un thriller en toda regla, pero lo es desde todos los ámbitos posibles. Pero además, es oscura, dura y fría. Los personajes son "todos" implacables, cada uno a su medida, y ninguno está exento de ser malvado. La sociedad es dura, casi sometida, aunque ellos no lo quieran, a los Esper, debido a su poder. Bester refleja esto muy bien, con las conversaciones sin palabras entre los telépatas en plenas conversaciones vocales con humanos "normales". Es un gran acierto la manera de narrar mezclando conversaciones con palabras y otras con la mente.

...Tensión, compresión y comienza la disensión...

Además, Bester indaga mucho en las motivaciones y carencias de los dos personajes principales. El policía, Powell, debería casarse pero no encuentra a la mujer Esper necesaria, pese a tenerla delante de sus narices. Se enamora de la mente de una testigo, en una escena preciosa y dramática, como un hombre bucea en la mente enferma de ella. Y es que el libro tiene escenas memorables, como esa dónde presentan a Moises las pruebas del caso...y el cerebro súper inteligente (çe moi) va contestando. Cambian las pruebas (sic) y el cerebro cambia los resultados. Y como una mal interpretación de una respuesta (WWHC) cambia TODO.
...Más tensión dijo el Tensor, más tensión dijo el Tensor...

En fin, una novela MAGNÍFICA. Una novela que supone algo importante para el género y que te das cuenta mientras lees. Una novela que se interesa más por como son los telépatas que por el hecho en si, como dando por supuesto que sería así. Se interesa más por lo que resulta del hecho, por los sentimientos y acciones, que por que exista (o no). Y eso, es un acierto en toda regla.

Nota: El truco con el que el Reich trata de mantener sus pensamientos inaccesibles a los Esper es a través de fijar en su cabeza, mediante una telépata, una canción. Esto es otro claro ejemplo de lo hondo que cala su innovador estilo; aun después de terminar la lectura, el repetitivo estribillo "Más Tensión dijo el Tensor, más tensión dijo el Tensor, tensión, compresión y comienza la disensión..." persigue al lector de igual manera que al protagonista de la novela....

miércoles, mayo 16, 2012

GoT S02E07: "A Man Without Honor"

Séptimo episodio. Ya queda muy poco para acabar la temporada y empiezan a precipitarse los acontecimientos. Este "A Man Without Honor" es un episodio de monólogos dirigidos a diálogos. Hay, que ahora mismo me vengan a la memoria, al menos cinco de ellos impresionantes. Además, todo el capítulo ha tenido un pequeño pero recurrente motivo: La Libertad, de acción y de elección, de amor y de odio. En el fondo, todos los personajes han hecho referencia a ella. Hoy, me salgo un poco de la manera en la que he venido comentando los capítulos, y en lugar de ir saltando por las tramas y localizaciones, comentaré las escenas que tengo en la retina....

Qué grandisima conversación entre Jaime y su primo. Como decía es casi un par de monólogos sobre el honor y sobre la admiración de un chaval a un caballero. O sobre tres admiraciones. La de Alton para con Jaime hace muchos años, la de Jaime para con Ser Barristan y la de Alton para con Jaime en esos momentos. Y que duro es el final de esa admiración. Un hombre sin honor.....pero.....

...pero es que continua con el monólogo de Jaime para con Cat. Monólogo sobre el honor que empieza Catelyn explicando porqué Jaime es un hombre sin honor. Pero Jaime habla sobre los votos, sobre la diferencia entre que sea un rey quién los rompe o sus caballeros....o que sea un Stark que vuelva a casa con un hijo bastardo.....¿Quién es el hombre sin honor?

Y para colofón nos preparan sobre los problemas que habrá en el futuro entre los Karstarks y los Starks...y con Roose Bolton, que le da una mirada ASESINA a Talisa....¡¡¡Grande los adaptadores!!!.

Siguiendo con esos monólogos presentados en forma de diálogos, tenemos a Cersei. Sin duda un personaje clave para Martin, tanto en "Canción" como en "Game of Thrones" y queda claro con este episodio. Sansa ha florecido y Cersei le cuenta la verdad sobre el amor de las reinas para con los reyes, de las madres para con los hijos (¿recordáis cuando os conté que esta serie es una serie de madres e hijos?). Cersei, por un momento, parece que tiene corazón y aprecio para con Sansa. Y luego, en otra escena sublime, con su hermano. Esa conversación entre ellos sobre los hijos de Cersei, que tácitamente acepta que son de Jaime delante de Tyrion es preciosa.  He sentido, una vez más, lo que siempre Martin trata de decirnos y enseñarnos: no hay buenos ni malos, no hay maniqueismo, es la vida la que te hace así.

"You know nothing, Jon Snow". Vale que la parte de más-allá-del-muro está un poco comprimida, pero me sigue pareciendo un acierto presentar a Jon como lo están haciendo. Como un niño con un ideal de honor (deudor de su padre) que no sabe nada del mundo y que lo va a descubrir a leches. Esa conversación sobre el celibato y los votos (votos, votos, como los que habla Jaime, si es que es redonda la serie) vale un tesoro. Y que buena está Ygritte.

Y seguimos con los monólogos y diálogos. Tywin habla sobre Harrenhal, sobre el pasado y sobre perdurar y los legados. Y se enlaza con la historia de los Targaryen, tal y como hace Cersei. Redondo, de nuevo. Y encima, sutilmente, con un diálogo ingenioso, le descubre a Arya que sabe que proviene de noble cuna. Pero Tywin valora la inteligencia y la personalidad, en cierta medida, es lo que le hace grande como Lannister. Muy grande esta parte imaginada en la serie, pero redonda en el fondo. Y para colmo, Gregor nombrando la Hermandad Sin Estandarte....que grandes momentos ha dado esa Hermandad en el rol :) :) :) :)

Y tenemos el final con un "cliffhanger" (por Cat y Jaime) y con dolor. Mi mujer incluso lloró. Esos niños colgados y quemados son de lo más duro....y lo que nos queda. Theon es un personaje pusilánime, pero el actor está sacando petróleo.

viernes, mayo 11, 2012

Sinsajo

He de reconocer que he devorado "Sinsajo", el tercer y último libro de la saga de Los Juegos del Hambre. Ya os he hablado de "Los Juegos del Hambre" y de "En Llamas". Si he devorado el libro en tres días, obviamente me ha enganchado y he de reconocer que me ha gustado. Es bastante mejor que el segundo e incluso, a su manera, el mejor de la trilogía.

El argumento de "Sinsajo" sería: "El Quarter Quell ha acabado. La Guerra Total en Panem entre el Capitolio y los Distritos se ha desatado, siendo una lucha del gobierno contra los rebeldes liderados por el Distrito 13. Los personajes deberán elegir bando, bien con el Presidente Snow o bien con los Rebeldes. Katniss, la Chica en Llamas despierta de una pesadilla tras salir de la arena. Deberá elegir bando o no elegirlo. Deberá luchar por los que quiere o bien mandarlos a la muerte. En resumen, deberá elegir entre pasar inadvertida o convertirse en el 'Sinsajo', el símbolo de la rebelión. Pero por el camino pasarán muchas cosas, eso si, la guerra casi seguro que terminará, en un sentido o en el otro."

Decía que este libro, a su manera, es el mejor de la trilogía. Lo puedo decir ya que lo creo. Es el más oscuro, el más duro, el más frío y el más autenticamente DISTÓPICO. De hecho, una de las cosas que no me gustó del segundo ("En Llamas") era el final, abrupto y sin sentido. Ahora cobra sentido, con el tercero, con su estructura y con su final. Ahora si, el final de la saga es bueno, me ha gustado. Es sobre todo coherente con todo lo escrito, duro y sin concesiones, incluso, diría, que sin esperanza. 

"Sinsajo" habla sobre la traición. Sobre la lealtad, sobre las creencias y deseos de uno mismo por encima de lo que debería ser lo bueno para si mismo o para los demás. Habla también del liderazgo algo muy de moda. Para Katniss no hay mayor condena que tener que elegir, aunque no le quede más remedio, que ser el Sinsajo, un símbolo. Y darse cuenta, que desde que toma la peor decisión de su vida, pero una vez más sin tener más remedio, de sustituir a su hermana pequeña en los juegos del hambre, no ha hecho más que ser un guiñapo en manos de todos. Del Capitolio, del Presidente Snow, de Peeta, de Gale, de Haymitch, de Coin, de los Rebeldes, e incluso, de si misma. 

Además, "Sinsajo" profundiza en algo también muy de moda. Las guerras televisivas televisadas. Y no me refiero a esas por la audiencia, sino a las guerras que se televisan en directo, y cuya propaganda de los hechos es más importante, casi, que las victorias en el campo de batalla. Desde los ministros de propaganda hasta nuestros días todo esto ha ido aumentando. Quizá la primera Guerra televisada fue la "Del Golfo", pero hoy en día, las cámaras avanza en directo a la vez que la infantería. Pues bien, en "Sinsajo" esto es más que un hecho, es un lev motiv. De toda la saga, pero en "Sinsajo" lo vemos mucho más crudo, más duro, más realista. Hasta el punto de tener a un escuadrón de la muerte mortífero (valga la redundancia) que no entra en combate, desperdiciando talento militar, si no que rueda escenitas bélicas preparadas para propaganda. Muy duro, pero muy actual. La televisión como medio de control de masas...¿os suena?.

También es digno de mención la parte de "Pan y Circo" que relata tan bien Suzanne Collins, y que enlaza con lo que decía del control estatal. Hoy, con muchas personas sin trabajo, con sueldos precarios, malos gobiernos y regidos por bancos y estafadores, la gente se olvida de todo esto por el fútbol, por ejemplo. O se indigna más por el echo de que el wachap ese no funcione, que por lo que roba un ex-banquero. Lo dicho, "Panem et circenses"....

Otro acierto de este "Sinsajo", que en "En Llamas" me parecía repetitivo, se convierte en virtud ahora. La estructura. De nuevo asistimos a un media parte del libro de asentamiento y a una parte de "juegos". Esta vez no es en la arena, sino en las calles del Capitolio, pero, al igual que los propios protagonistas hacen referencia a que no es más que otros Juegos del Hambre con otros rivales y otro estadio, la estructura cobra sentido, de nuevo. Es una pena que haya que esperar al tercer libro para "verlo", pero las cosas son así.

Pero lo mejor, como decía, es el final. Concluso, claro, directo y sobre todo coherente. Ningún otro final, ni siquiera con un hálito de esperanza me hubiera complacido como lo hace este final oscuro, duro, desolador y complaciente con el hay que seguir adelante. Gran acierto de Collins de cerrar así la saga.

En fin, una saga de Ciencia Ficción distópica buena. Mucho mejor de lo que podría parecer en un principio, con una segunda parte más floja pero que hace de preludio a la última. Bastante actual y bien contada, con un ritmo trepidante, sobre todo en esta última novela. El precio medio de los tres libros para Kindle me ha parecido razonable, visto el rendimiento. Este "Sinsajo" lo podéis comprar aquí.

miércoles, mayo 09, 2012

GoT S02E06: "The Old Gods and the New"

Clase. Justo antes de escribir estas líneas hablando con un compañero del episodio, el resumen de este episodio, y de toda la serie es clase. Hacer las cosas con clase, con gusto. Se está siendo tan fiel al original de "Canción" que alucinas. Pero cuando algo se sale del original, como por ejemplo las conversaciones, diálogos certeros entre Tywin y Arry, está hecho con clase, con gusto. No se trata de mejorar el original, se trata de contar lo mismo de una manera más completa, incluso.

Este sexto capítulo "The Old Gods and the New" es un gran avance en la historia. Hemos vivido cosas muy intensas y muy cruciales. Sobre todo en Invernalia, que es arrasada tomada por Theon, con una muerte cruel de Sir Rodrick. Theon es un personaje pusilánime, y le va al pelo todo el episodio. Las cosas le salen rodadas sin tener nada que ver él con el éxito o fracaso. La escena con el final de Sir Rodrick es impresionante, brutal y dura. Muy Martin, por cierto. Veo al "gordo" escritor indicando a la guionista del capítulo que ese "corte" no se hace de un sólo mandoble. No, no, por tres mandobles y una patada. Genial. Y se forja una alianza que será crucial, la de Osha, Hodor, Hodor y los pequeños Starks. 

Al otro lado del Mar Angosto vivimos momentos duros para la Madre de los Dragones. Esta trama es la que más está tardando en echar a andar (como en "Canción") y por ahora nos recreamos en la fuerza de voluntad de Daenerys. Sigue luciendo perfecta, por otro lado.

Harrenhal.Quizá la parte que más me está gustando de esta segunda temporada. Estoy encantado con Tywin. Me parece un personaje, ya lo he dicho varias veces, impecable, impresionante. Frío, calculador, duro y sin concesiones. Cada diálogo suyo tiene cienes de ramificaciones. El acierto de que veamos las cosas desde el punto de vista de Arry es buenísimo, está en el "ajo" de todo. Y es que Arry nos deparará buenas escenas, ahora y en el futuro.

La parte de Robb avanza poco a poco, recuerda, un poco, a la de Daenerys. Las noticias de Invernalia llegan rías y caen como una losa, en un Robb que tiene que decidir entre ser el Rey conquistador o el Stark de Invernalia. La relación entre él y su madre, así como otros personajes que nacerán desde "Westerland" será interesante....en la tercera temporada...

Más allá del Muro. No sabe nada Jon Nieve. Metiendo la pata como sólo él sabrá hacerlo....y con un nuevo e interesante personaje. Luchará con Margaery para ver quién es la más maciza, a mi juicio. Cuando leí esta parte en "Canción", siempre pensé que es un poco estúpido todo esto. Jon no hace lo que le dicen y la lía parda de manera un poco infantil. El otro día al verlo en imágenes lo confirmé. Queda infantil, un poco ingenuo, pero es que es así.

Y finalmente, Desembarco del Rey. Qué gran escena de lucha. Qué grande el Perro. Esta serie hace que las luchas, peleas y demás sean épicas. Sin necesidad de mostrar cientos de cosas, sino centrándose en pequeños detalles escabrosos y sangrientos, y en el sufrimiento de algún personaje, en este caso Sansa. Qué grande el Perro (¿lo había dicho ya?). Ese "pajarito" y ese "no lo he hecho por ti" son épicos.Pero es que además, las frases de Cersei sobre su hermano, en la despedida de su hija, mucho más emotiva que en el libro, he de decir, son brutales. 

En fin, un capítulo que sin ser el mejor, ha hecho grandes avances en la historia, además de mostrarnos a más personajes nuevos o bien, a personajes de los que sabemos más, como Ygritte, Talisa, Sandor, Jaquen, etc. Hilando con mi primer párrafo, sigo pensando que esta es una de las series con más "cariño" y cuidado que se han hecho, con más ganas de hacer un producto excelente. Podrá algo gustarte menos o más, no ser fiel 100% a "Canción", pero las manos que están detrás, han obrado con artesanía, fina.

lunes, mayo 07, 2012

En Llamas

"En Llamas" es el segundo libro de la saga de "Los Juegos del Hambre". Ya os hablé del primero aquí. Este segundo libro es algo más denso y más complicado que el primero, además, no tiene la misma frescura. Es un buen libro, pero siento que es algo peor que el primero. 

El argumento sería: "Katniss y Peeta vuelven a casa a su Distrito 12. Pero las cosas no son como parecen, ya que el Capitolio está enojado con ella por su desafío en los Juegos del Hambre. Sobre todo el Presidente Snow, que en persona, desafía a Katniss a que ayude a que no haya levantamientos por su culpa. Y es que se inició una reacción en cadena que inspiró la rebelión en los distritos por su culpa. El Capitolio prepara una edición especial por el 75 aniversario de los Juegos del Hambre, que toca un Quarter Quell. Todo desembocará en unos nuevos Juegos del Hambre muy especiales, duros y sin concesiones."

La parte de SF me sigue gustando, ya que en este segundo libro profundiza algo más en la parte post-apocalíptica y en la sociedad controlada por el Capitolio. Nos centramos más en la parte de los levantamientos que se presumen contra el Capitolio y en lo que significa para las diferentes sociedades (los Distritos y el Capitolio) todo lo que está ocurriendo. Desgraciadamente Suzanne repite la misma fórmula y volvemos a tener unos Juegos del Hambre, en versión Quarter Quell....

....Pese a que he de reconocer que el giro de los acontecimientos que se producen en mitad del libro a raíz de la sorpresa del Quarter Quell me pilló y no fui capaz de adivinarlo, y que se trata de un giro muy bueno, Suzanne cae en lo mismo que en el primer libro....unos nuevos Juegos del Hambre con sorpresa final. Es lo peor que hay en el libro. Ya lo dije en aquella ocasión que la Collins se defiende peor en la parte de acción que en la parte púramente de SF. Aunque estos juegos son más cortos y menos explícitos, se hacen algo aburridos hasta el desenlace final....

....Desenlace final, que en contra del primer libro, que acababa, y podía o no, dejar la puerta abierta a una segunda parte, o mejor dicho, dejar las ganas o no de seguir leyendo....en este caso el corte es abrupto y hace necesario leer el tercer libro, ya que no hay final en este segundo. Yo ya he empezado, más que nada para saber que pasa con los personajes a los que ya les he cogido cariño, y con la situación de Panem y sus Distritos.

En fin, otro libro bueno de SF, muy deudor del primero y quizá algo más lento y un poco pesado en algunos momentos. Pero la historia sigue siendo buena, bien argumentada, construida y llevada. Muy alejada de los best-seller para adolescentes, aunque se haya disfrazado por la industria así. La parte de SF sigue siendo atractiva y si la trilogía es conclusiva, habrá sido una buena inversión, que ya llevamos 9€ en el primero y 12€ en este segundo. Los podéis comprar aquí y aquí respectivamente.

viernes, mayo 04, 2012

GoT S02E05: "The Ghost of Harrenhal"

BRUTAL. Precioso. MAGNÍFICO. Este ha sido uno de los mejores, si no el mejor, de los quince episodios vistos hasta ahora. Me ha encantado. Es REDONDO. Se nos entrega un poco más de cada una de las tramas, de cada una de las localizaciones, de manera magistral. Un poquito de cada sitio, pero de una calidad aplastante. Y lo mejor de todo es que se está cocinando algo brutal. En cada trama se está haciendo a fuego lento la historia. Qué pedazo de serie.

De hecho, este capítulo es uno de los que más fieles a "Canción" me ha parecido. Quizá, ahí radica que sea uno de los que más me ha gustado. Sólo he sido capaz de encontrar una divergencia con el original literario, pero que me ha encantado. Y es la magnífica charla, el increíble diálogo de Tywin con Arry. Quizá los mejores personajes. Tywin asusta. Es duro, frío y sin concesiones. Pero Arry no se amilana ante él. Diálogo que no recuerdo se produjese nunca en "Canción", pero que añade una carga emocional y visceral magnífica. 

Lo otro de Harrenhal que ha quedado precioso es la muestra de las dotes de Jaquen. Otro diálogo magnífico con Arry, nominando al "cosquillas". Qué grandes tardes nos va a dar Arry en el futuro...en la quinta temporada, supongo :)

Por la parte de los Baratheon otra secuencia para retener en la memoria para siempre. Ese diálogo entre Cat y Renly con la atenta mirada de Brienne. Diálogo no terminado y cortado por lo sano. Queda muy impactante y visual. Y esa huida con ese juramente entre dos damas. Ya dije en el episodio anterior que Brinne me gustaba, pero en este lo borda. Es, sin duda, una de las mejores caracterizaciones de un libro a un personaje real jamás hecha. Y luego están los Tyrrel. Margaery sigue preciosa, y junto con su hermano tiene otro diálogo muy curioso con Meñique. La decisión de los Tyrrel marcará el futuro de muchos otros personajes.

Y llega Stannis. Se hace con los hombres de su hermano y de nuevo Ser Davos, es franco con su amado rey. Otro diálogo para el recuerdo, dónde ambos ganan, pero ambos pierden. Otro futuro que queda marcado para siempre

Al otro lado del Mar Angosto Daenerys sigue haciendo amigos (y enemigos). Y vaya amigos. Y además asistimos a como Ser Jorah se declara pero no se declara, sembrando las dudas en Daenerys, que tendrá que tomar decisiones para consigo misma y su pueblo. Esa frase de Jorah es preciosa:

     "There are times when I look at you
     and still can't believe you're real.

Aquí, en Qarth la ambientación y el diseño de producción me han parecido magníficos. Con qué poco se puede mostrar tanto. Y ese pequeño detalle del Dragón haciéndose un solomillo a la parrilla, que queda precioso y justo en su medida, ¿o no?.

Más allá del Muro conocemos a Mediamano. Otro de esos personajes secundarios en Canción que tanto le gustan a Martin. Enigmático, temido pero querido. Y aquí, al contrario de Qarth, se muestra mucho, pero que mucho, de como es el mundo más allá del muro. Qué extensión tan basta de frío, hielo y sobre todo desolación. Lo que les viene encima a los cuervos en territorio enemigo. Y Jon Nieve sigue por la senda de ser parco, que le pega tan bien. Cómo a su hermano Robb....

En Desembarco del Rey siguen los diálogos y escenas para el lucimiento de Peter Dinklage aka Tyrion. Primero con su hermana, lanzándose de todo, pero en el fondo queriendo lo mismo. Luego con su primo, y finalmente es una de las escenas más espectaculares, con el fuego Valirio. Seguimos haciendo mucho con poco. Unas pocas de jarras, un poco de verde difuminado y Tyrion en el centro, pronunciando frases lapidarias: 

     "You won't be making wildfire for my sister any longer.
     You'll be making it for me."

En Invernalia otra escena que será clave para el futuro de muchos, cientos, de personajes. Bran haciendo del Señor de Invernalia tomando una decisión correcta, pero fatal, mandar a Sir Rodrick a Torrhen para ayudar. Bran hace lo que haría su padre, o eso parece. Y Hodor, Hodor...y Osha. Qué grande es Invernalia y los Stark...o no...

En las Islas del Hierro Theon empieza a comprender que es ser un verdadero Hijo del Hierro. A hacer lo que cree que debe hacer y no lo que le ordenan. De hecho, es él el que está asaltan Torrhen, provocando esa decisión de la que hablo arriba. Y esto será crucial para mucho. Theon es un personaje que no me gustaba en Canción, pero que la recreación visual es mucho más poderosa de lo que parece. 

En fin, un montón de pequeñas escenas maravillosamente ensambladas. De nuevo cientos de diálogos incisivos y cruciales. Canción es una saga de personajes que se dicen y se hacen muchas cosas, pero sobre todo, de historias entrecruzadas. En Game Of Thrones lo están bordando a la hora de contar estas historias por separado, pero cruzándolas con pequeñas perlas. Ahí está el destino de Theon cruzándose con el e Bran, y Rickon. El de Brienne con Cat. El de Arry con Jaquen. El de Davos con Stannis....y así sucesivamente...

miércoles, mayo 02, 2012

Sherlock Holmes: Juego de sombras

La continuación de la primera magnífica película del 2009 es un rotundo fracaso. Lo siento, no me ha gustado. Todo lo que en la primera me parecían virtudes (lo podéis releer aquí) en esta me parecen errores descomunales, básicamente por el hecho de repetirse hasta la saciedad. Dónde en una, la esencia era la virtud, aquí machacar con ello es incapacidad. Por otro lado, también hay cosas destacables para bien, pero eso es otro tema...

En esta "Juego de Sombras" asistimos  al "problema final". Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y el doctor Watson (Jude Law) van a dar caza a su peor enemigo: El profesor James Moriarty (Jared Harris). Se supone que es alguien tan brillante y listo (o más) que el propio Holmes. Moriarty tiene como objetivo una serie de atentados en Francia y Alemania para desatar una guerra mundial y poder tener el gran negocio de vender armas a ambos lados. Holmes y Watson, acompañados por una extraña mujer, viajarán por Londres, París y Suiza con tal de encontrarle y detenerlo, en un acto final con cataratas incluidas.

Bien, el argumento mezcla cosas del original literario como "La Casa Deshabitada" y "El Problema Final", pero mucho más predecibles que en los libros, y, de paso, sin ninguna gracia. No hay aventura desbocada ni ritmo endiablado (como había en la del 2009), no. Hay locura cinematográfica por confundir al espectador con planos rápidos e imposibles, pero sin alma. Vuelvo a repetirme, las perlas de virtudes que tenía la primera en cuanto a los efectos especiales y momentos memorables (como los flashforwards) aquí son repetidos hasta la saciedad, sin importar si encajan o no. Como funcionó en la primera, ahora hacemos 100 tazas más, y listo. Pues no, no funciona.

El guión se ha dejado en manos de un mono borracho, ya que es la única explicación que le veo a los inconexos diálogos, las réplicas sin sentido y los giros y regiros de la trama que no aportan nada. Eso, por no decir los personajes totalmente rotos, como el de Mycroft. Hablando de personajes, Law y Downey siguen siendo lo mejor de la cinta, cada uno haciendo lo que mejor sabe y realmente dando vida a Watson y Holmes. De hecho, se nota el esfuerzo de ambos por salvar la película, pero es imposible. Es una delicia ver la cinta en VOSe como la hemos visto en casa, y disfrutar de las voces y giros de vocabulario. Posíblemente, junto con la estupenda banda sonora de Hans Zimmer, lo único que se salva de la cinta.

Cómo decía, la cinta está plagada de repeticiones y escenas sin sentido. El mejor ejemplo es la huida de la fábrica de armas. Hay un "bullet-time-cámara-lenta" que dura como 5 minutos que es bochornoso y vergonzante, que no aporta nada y hace que nada fluya. Pues así 120 minutos. En la primera se hacía, con acierto, mención a la capacidad de Holmes para disfrazarse. Como funcionó, aquí se tira 3/4 partes de la cinta entre disfraces, y claro, satura, aburre, y deja de ser algo con estilo, innecesario. La pelea final en las  Cataratas de Reichenbach es otro ejemplo. ¿Qué aportan los dos flashforwards? ¿Era necesario? ...en fin..

Comentaba que Downey trata de salvar a Holmes, poniendo todo lo que puede y lo que hizo en la primera película, pero es que el guión lo ha olvidado tanto (al personaje, me refiero) que es imposible. No tenemos una película de Holmes, de Sherlock Holmes, la mente más brillante de su tiempo, no. Tenemos una versión de 1891 de un agente 007. No es más que eso, una cinta de Bond, pero en el mundo victoriano del siglo XIX. Es una pena, lo que le salió francamente bien a Ritchie en la primera, lo ha convertido en podrido en esta segunda. Una pena.

Mención especial a lo que le han hecho a Stephen Fry. Magnífico actor, magnifica encarnación de Mycroft Holmes. Pero el guión, y esos monos borrachos, lo caricaturizan. Lo llevan más allá de lo excéntrico y lo convierten en un monigote. Otra pena, otro gran personaje y actor desaprovechados.

En fin, una película sosa, aburrida, sin ritmo, repetitiva y que no aporta nada. Excesivamente larga, le sobran, tranquílamente, 30 minutos. De la que sólo se salvan las interpretaciones, las voces de los actores, el diseño de producción y la magnífica banda sonora, pero que todo ello, no es, para nada, suficiente para salvar la majarada de Ritchie y sus monos borrachos...